Experiment de curadoria compartida sobre la dissonància, la proximitat i la fricció de coexistir. 

Podem interpretar 9 peces com un “pensar des de lluny” i un “mirar de prop”. Dues sentències que ens permeten encarar els desafiaments entre l’àmbit personal i l’estructural, entre l’íntim i el polític. El conjunt de les imatges i paraules triades representa, en part, el nostre neguit sobre les diferents realitats actuals que ens generen conflicte. D’aquí, aquest glossari d’inquietuds sobre la transformació estructural del present i sobre el que comporta i el que ens interpel·la. 

9 peces no és una conclusió, sinó un residu en format pregunta. 

Aquesta exposició recull els projectes finals de la línia Art i Tecnologia de la Imatge (ATI) del màster de Producció i Recerca Artística de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

A partir del dissabte 17 de maig, continua el programa de visites comentades a càrrec de Miriam Leal, de l'equip de mediació de La Capella.

Les visites comentades de La Capella afavoreixen un espai de relat, reflexió i intercanvi d’impressions entre les persones assistents. 

Durada: entre 30 i 45 min.

No cal inscripció prèvia. Trobada a la recepció del centre. 

Per a concertar visites per a grups i en altres horaris cal enviar un mail a lacapella@bcn.cat posant a l'assumpte "Visita comentada" o be, concertar-les per telèfon.

En el marc de la convocatòria de les Beques Barcelona Crea 2025, l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i el Centre d’Art La Capella ofereixen una beca en la modalitat de Creació en Arts Visuals en format de residència de creació artística.

Aquesta iniciativa dona continuïtat a l’aliança que els dos equipaments van impulsar l’any 2024 amb el pilot de residència que va realitzar l’artista Irena Visa a les instal·lacions de l’Arxiu Fotogràfic i que va ser acompanyada curatorialment per La Capella.

Les Beques Barcelona Crea tenen com a objectiu contribuir a mantenir l’impuls cultural i científic de la ciutat oferint recursos per desenvolupar processos de recerca i innovació artístic. Són beques destinades a donar suport als processos previs a la producció que acompanyen la creació de propostes artístiques (conceptualització, gestació, investigació, experimentació, documentació...). Una de les modalitats, de les 16 que s’ofereixen per l’edició 2025, la convoca l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona amb el Centre d’Art La Capella.  

Aquesta aliança entre els dos equipaments té l’antecedent l’any 2024 amb la residència de creació artística d’Irena Visa en la que l’artista va treballar amb els fons i col·leccions fotogràfiques custodiades a les instal·lacions de l’Arxiu i va tenir l’acompanyament  curatorial de La Capella.

La beca que es convoca a l’edició 2025 (modalitat B.2) Creació en Arts Visuals – Arxiu Fotogràfic de Barcelona i La Capella, va dirigida a donar suport a propostes de creació artística en l’àmbit de les Arts Visuals amb una clara especificitat: l’interès central en pràctiques d’arxiu, metodologies de treball a través de la imatge i la voluntat de fer una residència a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona, assajant així possibles modes d’analitzar, dinamitzar i rellegir el seu fons fotogràfic.

La persona candidata seleccionada disposarà durant  un màxim de 7 mesos (de setembre de 2025 a març de 2026) d’un espai de treball a la seu de l’Arxiu. L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona posarà a disposició de l’artista resident els seus fons i col·leccions fotogràfiques així com el suport del seu equip tècnic i La Capella farà l’acompanyament curatorial durant tot el període.

Els requisits de participació, el període de sol·licitud i la resta d’informacions pràctiques es poden consultar a la web Beques Barcelona Crea 2025

https://www.barcelona.cat/barcelonacultura/ca/suportcultura/beques-barcelona-crea-2025

Pots escoltar la sessió informativa del dilluns 3 de març aquí:

https://youtu.be/eB2LnHkSgPs 

Enllaços:

Beques Barcelona Crea 2025

https://www.barcelona.cat/barcelonacultura/ca/suportcultura/beques-barcelona-crea-2025

Irena Visa

https://irenavisa.com/

Arxiu Fotogràfic de Barcelona

https://ajuntament.barcelona.cat/arxiumunicipal/arxiufotografic/ca

A partir del dissabte 22 de febrer, La Capella inicia un programa estable de visites comentades a les exposicions Caca banal, de Daniel Moreno Roldán, i Demà serà un altre dia, de Pol Clusella, a càrrec de Míriam Leal, de l'equip de mediació de La Capella.

Les visites comentades de La Capella afavoreixen un espai de relat, reflexió i intercanvi d’impressions entre les persones assistents. 

Durada: entre 30 i 45 min.

No cal inscripció prèvia. Trobada a la recepció del centre. 

Per a a concertar visites per a grups i en altres horaris cal enviar un mail a lacapella@bcn.cat posant a l'assumpte "Visita comentada" o be, concertar-les per telèfon.

En col·laboració amb La Capella i el programa Concèntric de 2025, einaidea convoca un taller intensiu de tres dies amb el col·lectiu neerlandès Metahaven. Prenent com a punt de partida les investigacions fílmiques, poètiques i gràfiques de Metahaven en les seves obres recents, el taller explorarà problemes lligats a les tecnologies generatives i els modes en què aquestes afecten a les nostres formes d'agència, expressió i emoció. De quines maneres s’organitzen i s’editen els nostres relats en un món comandat per la desinformació, la propaganda encoberta, la censura i el contingut al·lucinat? El taller està dirigit a tothom que desitgi explorar les tecnopoètiques de la imatge en moviment de la mà d’un dels més reputats col·lectius transdisciplinars del nostre temps.

L’obra de Metahaven —fundada per Vinca Kruk i Daniel van der Velden— inclou cinema, disseny, instal·lacions i escriptura. Metahaven ha presentat exposicions individuals al MoMA PS1, Nova York; Museu Guggenheim Bilbao; ICA Londres; Stedelijk Museum Amsterdam; Herba Bona Center for the Arts, San Francisco; Asakusa, Tòquio; Izolyatsia, Kíev; e-flux, Nova York, i State of Concept Atenes, entre d’altres. Les seves pel·lícules s’han projectat a IFFR, Docs Against Gravity, CPH i el MoMA, entre d’altres. Metahaven ha participat en exposicions col·lectives a Artists Space, Nova York; la Biennal de Gwangju; la Biennal de Sharjah; la Biennal de Busan; Ghost: 2561, Bangkok, i molts més. Actualment, Metahaven és assessor artístic a la Rijksakademie, investigador afiliat a Antikythera i director de departament al MA de Geo-Disseny a DAE.

Aquesta activitat forma part d'Autoensamblatge, una sèrie de tallers organitzats per einaidea al voltant de les poètiques del col·lectiu, els codis de l'autoorganització i les cosmopolítiques materials en el context de cultura postdigital.

Activitat gratuïta amb inscripció prèvia. Per participar-hi, escriu a einaidea@eina.cat abans del 15 de febrer.

“Malvidents” proposa redescobrir l’entorn des de mirades estranya/des que ens transporten a altres dimensions espacials i temporals.

Posar-nos les ulleres de malveure i observar La Capella des d’aquest present desenfocat, ennuvolat, indefinit. Aturar-nos en els detalls, viatjar als passats de les seves pedres, enfonsar-nos en les seves esquerdes, al·lucinar aparences enrarides i potser albirar futurs.

A “Malvidents” tot es revela dubte, però també tot es torna possibilitat.

Inscripció prèvia mitjançant correu electrònic a lacapella@bcn.cat o trucant al telèfon 932 562 044.

Laura Arensburg treballa amb imatges i cossos en moviment a partir de l’observació dels llaços íntims que estableix amb el seu entorn. Indaga en els diàlegs, les transicions, les incerteses i les contradiccions que travessen l’experiència física i la identitat contemporànies en peces audiovisuals i instàncies experiencials —mediacions artístiques i conferències performàtiques. És graduada per l’ENERC, escola de l’Institut de Cinema de l’Argentina, i ha completat el Programa d’Estudis Independents del MACBA (PEI).

La Barrejada és una suma d’ingredients, persones, llenguatges i històries que es barregen en una olla desordenada o en una menjussa per crear territori comú. Durant dos mesos hem desenvolupat un laboratori culinari-creatiu en el qual pensem la cuina com un espai de reflexió i acció comunitària, un dispositiu de processos per a la recerca i la creació col·lectiva. A través de les narratives que travessen els aliments, l’acte de cuinar i la comensalitat i de diversos llenguatges artístics derivats de la paraula, el so, la imatge i el cos, generem un espai d’experimentació i joc en què les accions culinàries, poètiques, visuals, escèniques i sonores s’han esdevingut mentre explorem algunes preguntes detonant. 

Us convidem a l’exposició del laboratori el divendres 7 de juny al Solar de la Puri, de 19h30 a 23h00 

📍 Solar de la Puri, Carrer de la Puríssima Concepció, 22. Poble-sec 08004. 

 Obertura portes: 19.30h

Activació + sopar: 21.30h

_

Projecte impulsat per Lina Ruiz, Columba Zavala i Raúl M. Candela, amb Adriano Galante i Ina Olavarría. Projecte Deslocalitzat seleccionat a Barcelona Producció 2023-2024.

La gran caiguda

La gran caiguda és una exhibició de performance tova de gran format que planteja noves formes de ser un cos davant d’una audiència a partir d’una lògica dels possibles i no dels probables. Preguntant-se sobre la presència, l’exigència i el fracàs de les accions performatives, l’artista pretén dur a terme una expiació conspiranoica entre realitat i ficció per tal d’alliberar els espectadors de l’ideal d’una existència digna i brindar el ridícul com a mitjà que ens permetrà vorejar el misteri.

Performers: Vera Palomino, Mar García i Santiago Colorado. Amb la col·laboració de Hangar i Roca Umbert Fàbrica de les Arts.

Júlia Barbany Arimany (Granollers, 1994) és una performer i creadora que situa el seu treball en la ironia, el posthumor, el personatge i els límits de la performativitat que ella mateixa qualifica com a “tova”. Graduada a l’Institut del Teatre, ha cursat el màster “Live Art and Performance Studies” a la University of the Arts d’Hèlsinki.

Forma part del Col·lectiu Las Huecas, amb el qual ha presentat nombroses peces arreu de la Península. En solitari, la seva feina s’ha pogut veure en diversos espais de la ciutat i mostra la voluntat de mantenir-se en el llindar entre les arts visuals i les escèniques.

Turboidentitat és un dispositiu escènic que juga amb el públic, fent que esdevingui part activa de la performance.

El dispositiu escènic permet a Alba Rihe encarnar diferents arquetips de poder de la societat actual. La interacció amb el públic trenca la quarta paret, eliminant la divisió entre espectador i recitador, i creant un dispositiu escènic interactiu.

Cada arquetip té el seu espai: el divo a l’escenari, el profeta en un espai espiritual i el polític en un míting. Rihe formalitza aquestes escenes des de la parresia i el trajecte.

Alba Rihe

Alba Rihe és múltiple, ésser escènic i comunicadora. Investiga al voltant de la veu, l’expressió corporal i l’humor. La seva formació s’ha forjat des de l’escenari i l’inconscient. Aprèn des del joc i l’apassiona la idea del collage per desenvolupar projectes com Las Bistecs i Venecia Flúor (escenicomusical). Pallassa dislèxica per superviure a una realitat fraccionada, ha creat espectacles com Gatzara; Espectáculo, espectacular; Lívid, la vida loca; etc.

També forma part de projectes educatius com a educadora i mediadora per a institucions.

Els tres Pallars

L’any 1916, Cebrià Montoliu va organitzar l’Exposició de Construcció Cívica i Habitació Popular al Museu Social de Barcelona amb l’objectiu d’explicar l’evolució de la ciutat des de l’urbanisme orgànic. Un dels projectes que va incloure era una ciutat jardí en una illa de Provençals de Poblenou, un projecte que no es va arribar a realitzar mai. Amb la col·laboració de l’Arxiu Històric del Poblenou, el projecte ressegueix la història material i social d’aquesta illa i els seus voltants per explicar el procés de gentrificació de Barcelona. 

 

Xavier Acarín Wieland

Xavier Acarín Wieland és comissari i docent. Interessat en la performativitat material, els estudis urbans i la història de les exposicions, els seus projectes s’han presentat, entre d’altres llocs, a l’Abrons Arts Center de Nova York; La Ira de Dios, a Buenos Aires; l’HIAP, a Hèlsinki, i la Fundació Mies van der Rohe, a Barcelona. Ha publicat articles i entrevistes per a revistes especialitzades, com Terremoto, i és coautor de quatre llibres, entre els quals destaca Designing Experience (Bloomsbury, 2014).