Experimento de curadoría compartida sobre la disonancia, la proximidad y la fricción de coexistir.

Podemos interpretar 9 piezas como un “pensar desde lejos” y un “mirar de cerca”. Dos sentencias que nos permiten encarar los desafíos entre el ámbito personal y el estructural, entre el íntimo y el político. lo que comporta y lo que nos interpela.

9 piezas no es una conclusión, sino un residuo en formato pregunta.

Esta exposición recoge los proyectos finales de la línea Arte y Tecnología de la Imagen (ATI) del Máster de Producción e Investigación Artística de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

A partir del sábado 17 de mayo, continúa el programa de visitas comentadas a cargo de Miriam Leal, del equipo de mediación de La Capella.

Las visitas comentadas de La Capella favorecen un espacio de relato, reflexión e intercambio de impresiones entre los asistentes.

Duración: entre 30 y 45 min.

No es necesaria inscripción previa. Encuentro en la recepción del centro.

Para concertar visitas para grupos y en otros horarios es necesario enviar un mail a lacapella@bcn.cat poniendo en el asunto "Visita comentada" o bien, concertarlas por teléfono.

A partir del sábado 22 de febrero, La Capella inicia un programa estable de visitas comentadas a las exposiciones Caca banal, de Daniel Moreno Roldán, y Mañana será otro día, de Pol Clusella, a cargo de Míriam Leal, del equipo de mediación de La Capella.

Las visitas comentadas de La Capella favorecen un espacio de relato, reflexión e intercambio de impresiones entre los asistentes.

Duración: entre 30 y 45 min.

No es necesaria inscripción previa.

Para concertar visitas para grupos y en otros horarios es necesario enviar un mail a lacapella@bcn.cat  poniendo en el asunto "Visita comentada" o bien, concertarlas por teléfono.

Programa de Mediación

Las Becas Guasch Coranty son anuales y tienen como objetivo ayudar e incentivar los proyectos de creación e investigación de los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona que hayan superado un mínimo de créditos de grado o estén inscritos en los programas oficiales de posgrado. Los tres proyectos seleccionados en la convocatoria de 2024-2025, al cargo de una comisión evaluadora constituida por Maria Dolors Tapias, Xavier Ristol y Marc Anglès, se muestran hoy en los espacios de La Capella como culminación del proceso de producción de los proyectos becados en esta última edición.

Meritxell Cañas. Un hogar en baja resolución
Un hogar en baja resolución es una propuesta que explora la relación entre el mundo digital y el físico a través de la cerámica y la inteligencia artificial. Da forma a un diálogo entre lo digital y lo matérico, en el que esculturas de cerámica nacen de los renders de una IA que intenta imaginar qué es un hogar. Entre el azar algorítmico y el gesto humano, la instalación cuestiona cómo se construyen y se deforman los imaginarios de lo doméstico en la era de las imágenes generadas por algoritmos, enmarcándose en el contexto de Barcelona, donde la idea de hogar se difumina entre el deseo y la precariedad.

Meritxell Cañas (Barberà del Vallès, 1999) Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, su práctica artística explora la translación entre el mundo digital y el físico, interrogando cómo lo virtual puede adquirir cuerpo sin perder su esencia. Trabaja trasladando imágenes generadas por algoritmos a materiales tangibles, donde el código se convierte en textura y el píxel en grieta. Actualmente, experimenta con la cerámica para materializar el rastro de lo digital en su fragilidad y permanencia.

Natalia Ortega. We Don’t Copy, We Match
We don’t copy, we match toma la idea de lo doble como un juego de afinidades: dos cosas que se encuentran, se acompañan y/o se alteran. Lo doble aquí funciona como un punto desde el que generar asociaciones; una relación sensible que cruza aquello que se reconoce en lo otro por cercanía latente. Trabajar con materiales, imágenes y objetos que, al entrar en diálogo, despliegan un universo donde unas piezas se hacen a otras. De este coincidir o match le interesa tomar prestada su potencia como herramienta: un marco flexible para explorar la materialidad y los procesos creativos. Pensar/hacer implica vulnerabilidad. Esto tiene que ver con poder cambiar de opinión, saber reinventarse, relacionarse con las ideas propias y de otras con confianza y desapego a partes iguales.

Natalia Ortega (Ronda, 2000) Desarrolla su práctica entre la escultura y la imagen, priorizando el proceso y la insistencia. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y con prácticas en Seventeen Gallery (Londres), siguió su formación con el Máster en Producción e Investigación Artística en la UB.

Marc Salas Armengol. Tres limones en lo áspero de una losa
Tres limones en lo áspero de una losa es una investigación sobre la aproximación y el contacto, sobre la interacción entre los materiales en el estudio y la superficie pictórica, entre el gesto y el tiempo. Una exploración sobre la propia ontología del proceso pictórico. El proyecto se centra en el proceso en el estudio, se interesa por las relaciones que surgen con/entre los materiales, los cuadros, las superficies, el cuerpo y el espacio. Profundiza en lo más esencial de la pintura y su morfología, la aborda desde la materialidad como algo que dialoga con el espacio y el cuerpo. Entiende el estudio como un recipiente donde el gesto y el movimiento están contenidos, y los cuadros como estructuras que retienen el proceso en su superficie; las piezas se presentan como instantes suspendidos en el tiempo e imágenes fijas de un proceso cambiante y en constante evolución. La pintura como estructura de contención.

Marc Salas Armengol (Sabadell, 2002) Graduado por la Universidad de Barcelona, su práctica investiga el proceso y la acción en la pintura, y se interesa por lo más esencial del medio. Trabaja a partir de la relación con/entre las cosas, aborda la pintura desde la materialidad como una práctica que dialoga con el espacio y el cuerpo.

Interfícies es una plataforma de cultura y salud comunitaria que fomenta la investigación colectiva en artes, educación y participación ciudadana. Coordinada por Transductores desde 2017 en barrios como El Raval, Les Roquetes, La Trinitat Nova, La Marina y El Poble-sec, trabaja con redes locales y entidades creativas en contextos comunitarios y educativos. Actualmente, Interfícies se desarrolla en diferentes contextos comunitarios y educativos. 

En esta exposición se presentan iniciativas artísticas y comunitarias que indagan en diferentes formas de activar los derechos culturales y retejer los vínculos comunitarios para fortalecer territorios saludables. En ella se muestran proyectos culturales de participación y cocreación vinculados a derechos sociales y cuidados, de memorias colectivas, de salud comunitaria, de educación comunitaria y de territorio.

Con el apoyo de Generalitat de Catalunya y Ajuntament de Barcelona 

El bar L’Absent es el resultado de un proceso de trabajo colectivo en el taller Yo ficticia, coordinado por María Alcaide, que se realizó en La Capella en colaboración con alumnes de la Escola Massana. El escenario del bar dentro de este espacio expositivo permite su transformación en un espacio de juego y socialización relajado que activa nuevas dinámicas. El día 18 de octubre a las 12.30 se inaugura el bar, y en los días siguientes podrá visitarse su rastro.

(ruido de bar) 

Al fondo a la derecha. Hola. Una tònica, siusplau. Ponme otra. Para mí un Vichy. Què tal, quant de temps? ¿Qué te pongo?. No, no me queda. ¿On està el lavabo? Me pones un café solo. Li vaig fer ghosting. Para llevar. ¿Do you have Iced Matcha latte? ¿Sangría then? Un carajillo de baileys. Quant són les braves? Al final simplement era un home. (Hace movimiento de mano para que le traigan la cuenta) Tens foc? Adéu..

Exposición de obras generadas en el marco del Máster de Producción e Investigación Artística —línea de Arte y Contextos Intermedia (ACI)— de la Universidad de Barcelona, realizada con la colaboración de La Capella y Fabra i Coats: Fàbrica de Creació.

¿Una parte aislada de una cosa sigue siendo la misma cosa? ¿Qué fragmento, porción o partícula de un elemento sigue siendo el mismo elemento?

Si a lo que llamamos cosa o elemento le damos el valor de unidad (1) y lo vamos fragmentando sucesivamente (1/xn), deberemos repetir la acción hasta el infinito para obtener un resultado que tienda a cero, aunque nunca se conseguirá exactamente este valor. Si acordamos que el valor cero implica que la cosa o el elemento ha transmutado a un nuevo estadio matérico, con la opción de fragmentar, recortar o dividir, nunca se pierde por completo la propiedad de la unidad. Con esta lógica, por más retazos que hagamos de una pieza, siempre conservarán componentes de la pieza original.

El conjunto de piezas, presentadas aquí como “retazos”, comparten una apelación a lo residual, lo descartado, lo desechado, lo banal, lo fragmentado, lo interdependiente, lo precario, la ruina, la desaparición o la nostalgia. Son todas ellas consecuencias intrínsecas del acto de trabajar con la materia y sus propiedades. La materia y el espacio, el cuerpo como materia, la materia como memoria, el patriarcado y el género configurado como materia, la materia como activadora del deseo, la materia en movimiento, en transición, en descomposición, en acción política.

Y SI...

… empezamos a cuestionarnos las cosas?; … no nos conformamos?; … lo que nos han contado toda la vida no es real?; … habláramos de las migraciones de Europa del Este hacia otros territorios?; … existiera un Internet público?; … pudiéramos decidir cómo se desarrolla la IA?; … nos cuestionáramos lo que entendemos por cuerpo, por texto, por construcción?; … no nos sentimos identificadxs?; … cuestionamos la ideología detrás de las cosas?; … cambiamos la narrativa de los recuerdos?; … se desconecta todo?; … dejáramos de pagar suscripciones?; … usáramos la piratería como oposición?; … los parques fueran un lugar donde encontrarnos?; … hacemos la publi sobre parques?; … nuestro relato tuviera tanto poder como El Relato heredado?; … no existiera el in-between?; … tomáramos la palabra como acto político?; … actuáramos para cambiar la realidad?; … desmontamos la familia?; … nos toca mudarnos otra vez?; y si nuestrxs cuerpxs fueran territorio propio e infinito?; … nada fuera político?; … no hubiéramos conversado?

¿Y si paráramos de cuestionarnos las cosas…

… qué pasaría?

Esta exposición recoge los proyectos finales de la línea Arte y Tecnología de la Imagen (ATI) del máster en Producción e Investigación Artística de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona.

La fábrica de cemento Holcim, situada a menos de trescientos metros de Montcada i Reixac, es también una de las treinta y seis incineradoras de residuos que hay en España. Mediante la quema de neumáticos, productos farmacéuticos, harinas de carne, aguas grises y metales pesados, se genera la energía necesaria para producir el cemento. “Un sonido que no se oye, un polvo que no se ve” explora algunas de las materialidades “invisibles” emitidas por la fábrica, para pensar de qué maneras afecta la industrialización a la vida de sus habitantes más cercanos.

Con los alumnos Salar Ahmad, Faris Bougrain, Ibrahim Chtioui, Hugo López, Xaviera Manzo, Aleix Notario, Lydia Santos, Ainhoa Umbert, Hugo Villar, Marwa Zitouni, Valeria Cuba y los profesores Magnòlia Martínez y David Hidalgo.

Realizado en el marco de la 16.ª edición de Artistas EN RESiDENCiA en los Institutos, un programa del Institut de Cultura de Barcelona, el Consorcio de Educación de Barcelona y el Consorcio del Besòs, ideado en cooperación con la asociación A Bao A Qu. Con la complicidad de los ayuntamientos de Badalona, Montcada i Reixac, Sant Adrià de Besòs y Santa Coloma de Gramenet.

Coordinado y comisariado por L'Afluent.

Difácil

Una exposición de los niños y niñas del Colegio Aldana con Jaume Clotet

espais c

Difácil es un concepto que describe el método de relación entre Jaume Clotet y los niños y niñas del Colegio Aldana en el marco del programa espais c desarrollado durante los cursos escolares 2022-2023 y 2023-2024. Se trata de un vocablo entusiasta y empático, capaz de transformar la dificultad en facilidad y dotado de una energía particular: la que nace de una situación de la que no se sabe muy bien qué esperar.

espais c es un programa del Consorcio de Educación y el Instituto de Cultura de Barcelona que pone en diálogo la práctica artística y el ámbito público de la educación primaria a través de procesos de convivencia de larga duración. En este sentido, Difácil es pura complicidad entre posiciones distintas. Por una parte, la de Jaume Clotet, que traslada su taller a un colegio y, por lo tanto, acepta una rutina diaria compartida con los ritmos de una comunidad educativa; por otra, el Colegio Aldana, que decide convivir con un artista sin tener claro cuál va a ser el resultado. Y aquí hay que sumar también el acompañamiento de Judit López, mediadora de La Capella, y a un grupo de niños y niñas que irán descubriendo, sin prisas, sobre la marcha, cuáles son las potencias de tener a un artista en el colegio. Y es que tener a Jaume cerca les ha llevado a usar una nueva palabra cuya existencia parecía imposible, pero tal vez esas cosas solo ocurran desde el arte.

Dos años después de New Ywork, su exposición individual en el Espai Rampa –y proyecto con el que empezó su relación con el Colegio Aldana y espais c–, Jaume Clotet regresa al mismo espacio, pero ahora con un proyecto de colaboración que sintetiza lo sucedido en compañía de los niños y niñas del colegio durante todo este tiempo. Una exposición de pinturas y una instalación central en que el imaginario de la cámara fotográfica adquiere especial relevancia. Una fantasía coral y su documentación como vivencia.

Difácil es una exposición que forma parte del programa de mediación de La Capella y que se enmarca en la celebración de los 30 años del centro.