Las pantallas nos bombardean continuamente con imágenes, vídeos y contenido visual que circula a velocidad frenética. Los niños y jóvenes, inmersos en este flujo constante de información, se ven expuestos a una cultura visual cada vez más acelerada, en la que todo parece efímero y superficial. Pero en medio de este caos de imágenes, existe una forma de comunicarse, de jugar con el lenguaje visual y de crear significados propios.

Esta exposición recoge las creaciones de los alumnos de 5º de primaria de la Escuela San Francisco de Asís, de 1º de ESO de la Escuela Pía Sant Antoni y del bachillerato artístico de la Escuela Massana, que han dado vida a una colección de memes analógicos.

La exposición se enmarca dentro del proyecto Apadrina tu equipamiento, impulsado por la Fundación Tot Raval, que conecta centros educativos con equipamientos culturales y del que La Capella forma parte desde el 2019 acompañando a los alumnos en un proceso de descubrimiento y reflexión sobre la cultura visual actual. Roldán, han explorado cómo los mems pueden ser una herramienta para reflexionar sobre el mundo, utilizando el lenguaje visual de las redes sociales para expresarse con humor, creatividad y crítica.

¿El resultado? Una colección de mems que nos invita a repensar cómo las nuevas generaciones utilizan el lenguaje visual para cuestionar, jugar y compartir su visión del mundo.

Equipo de mediación: Judit López y Miriam Leal

Zainab Ali Ahmed Bib, Nereida Bueno Gil, Diarara Fan, Natalia Gálvez Vallecillos, Maria Garrido Costarrosa, Aitor Gutierrez Santiago, Daniela Jiménez Claure, Aitana Jiménez Suero, Lin Linglong, Andrea Natalia Lopez Vasquez, Alicia Marchena Torres, Martina Moreno, Habib Urrehman Rafiq Naz, Daniyal Tariq Amin, Pau Valls Mena, Xinyi A Zhang, Adriana Zamora Carranza, Shasha Zheng, Senjie Yechen (alumnos), e Irene Acevedo, Maria Roger y Maria Rosa Pintor (docentes).

Durante el curso 2023-24, un grupo de alumnos de 3º de ESO del Instituto La Bastida de Santa Coloma de Gramanet han trabajado con el artista Domènec. A lo largo del proceso de creación, han descubierto la ciudad y su configuración, pensando en el urbanismo y la arquitectura de los espacios. En el proceso, han concebido un artefacto que, partiendo de la maqueta del Institut La Bastida, aglutina y propone una serie de acciones.

Realizado en el marco de la 15ª edición de Artistas EN RESiDÈNCiA en los institutos, un programa del Instituto de Cultura de Barcelona, el Consorcio de Educación de Barcelona y el Consorcio del Besòs, ideado en cooperación con la Asociación A Bao A Qu. La residencia de Domènec en el Instituto La Bastida ha sido comisariada y coordinada por la Asociación A Bao A Qu.

Para más información sobre EN RESiDÈNCiA, consultar la web

Interfícies es una plataforma de cultura y salud comunitaria que promueve procesos de investigación colectiva en torno a las artes, la educación y la participación ciudadana. La plataforma ha sido coordinada por Transductores desde 2017 en diferentes barrios de la ciudad: El Raval, Les Roquetes, La Trinitat Nova y El Poble-sec. Se desarrolla con las redes locales de los barrios y de grupos de creadoras y creadores.

En esta exposición, que supone la clausura del programa 2023, se presentan cuatro iniciativas artísticas y comunitarias que indagan sobre diversas formas de retejer los vínculos para fortalecer territorios saludables. Se muestran proyectos que proponen los derechos culturales en formato de participación y cocreación vinculados a derechos sociales, de salud comunitaria, de educación comunitaria y de territorio. En la crisis ecosocial y sistémica en la que estamos sumergidos, es clave pensar en otras formas de vínculos en los territorios a partir de las propias prácticas artísticas y su vínculo con los derechos culturales y sociales. Estos proyectos sirven para retejer modos de vida en común, para activar derechos sociales y otros imaginarios posibles sobre territorios saludables y derechos colectivos.

La muestra tiene lugar en dos sedes: principalmente en La Capella, con tres proyectos, en paralelo al Centre Cultural Albareda, en El Poble-sec.

El taller invita a hacer un recorrido por el interior de La Capella por medio del dibujo de cuatro espacios característicos del edificio: el umbral de entrada al jardín, La Capella como espacio de reflexión artística, el Espai Finestres como dispositivo de observación del exterior, y el Mirador como conector del relato. El objetivo es diseccionar historias del recinto a través del ejercicio de observación y especulación gráfica. Buscamos registrar texturas, revelar huellas y ficcionar narrativas que tracen líneas poéticas para cartografiar lo visible y lo no visible de este antiguo hospital y ahora recinto cultural.

Se harán dos sesiones, la primera de 19 a 21 h y la segunda de 22 a 00 h.

Talleres con plazas limitadas. Inscripción previa enviando un correo a: lacapella@bcn.cat

NATALIA CASTAÑEDA ARBELÁEZ, artista e investigadora. Su trabajo propone líneas de observación, cartografía y relato de territorios de relevancia ambiental e histórica.   www.territorioscomunes.com

Taller en el marco del festival Barcelona Dibuixa y del programa Concèntric de La Capella.

"Alfombra de primavera" toma como punto de partida las alfombras persas junto al alfabeto persa, relacionando su tradición de dibujo con otras propias de la artista, como la de las alfombras de flores que se hacen en Arbúcies, localidad en la que nació la artista.

En este taller en los Jardines Rubió i Lluch, haremos una gran alfombra coral, donde las personas participantes podrán contar su historia con distintos materiales. Al finalizar,  podremos utilizarla para sentarnos, jugar y hacer la croqueta, contar leyendas, cantar (si tienes algún instrumento lo puedes traer) e incluso hacer un picnic juntas.

La mediación es uno de los retos del actual modelo de La Capella, y nuestra voluntad es crecer de forma progresiva, manifestando una forma propia de definir la mediación desde el centro. Actualmente, nos encontramos todavía en un momento de revisión, pero con una serie de programas y dinámicas educativas sólidas que nos permiten dibujar una base discursiva y procesal.

El programa de mediación propone un doble objetivo. En primer lugar, establecer vínculos con la comunidad educativa. En segundo lugar, favorecer relaciones de complicidad con nuestro entorno inmediato: el barrio del Raval.

En relación a la comunidad educativa, La Capella forma parte del programa Apadrina, donde este curso hemos generado un aumento de escuelas vinculadas al centro. En estos momentos, trabajamos con cinco centros educativos tanto de Primaria como de Secundaria, lo que genera una dinámica de trabajo compartido, con sesiones en las escuelas e institutos y sesiones en La Capella.

Por primer año, La Capella forma parte del proyecto municipal Espais C, una experiencia de convivencia de uno o una artista en una escuela de primaria, compartiendo la práctica artística con el día a día de la escuela y ensayando modelos educativos experimentales y flexibles. En nuestro caso, iniciamos colaboración con la Escola Aldana. La mediadora Judit López se encarga de los Apadrina y del proyecto de Espai C.

Además, La Capella acoge proyectos educativos de ciudad dentro de su programa expositivo, como por ejemplo En Residència o el proyecto Interfaces del colectivo de mediación Transductores.

Por último, disponemos de un programa de visitas comentadas a las exposiciones, esta edición también con los y las artistas, así como talleres y workshops dirigidos a público infantil y familiar.

Por lo que respecta al barrio del Raval, La Capella mantiene una relación de complicidad con Tot Raval, facilitando recursos y estableciendo relaciones con asociaciones del barrio. Participamos también de forma activa en eventos especialmente singulares del barrio, como el Festival Raval(s) que tiene lugar en noviembre. En la edición de este año, La Capella organiza unos talleres de dibujo con la artista Tere Recarens.

What the Cell! se inspira en la unidad de vida más pequeña que existe para articular el programa de mediación de Barcelona Producció 2021-2022. A partir de un juego de escala micro-macro, la célula, su función y actividad química se convierten en una metáfora del comportamiento y la interacción entre las personas (células), las comunidades (tejidos) y la ciudad (ecosistemas).

¿Qué nos mantiene vivos? ¿Cómo se sostiene la vida? ¿Puede el arte mejorar la salud de un lugar? Hoy sabemos que la cooperación ha hecho posible la evolución. Los proyectos seleccionados son el material genético (ADN) con el que imaginar propuestas que favorezcan la simbiosis y la convivencia entre seres vivos.

Teresa Rubio es mediadora cultural, educadora artística y artista del collage. Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca y la Universidad de Siena, ha obtenido el DEA en la Universidad de Barcelona y ha cursado el máster en Crítica de Arte y Comunicación de la Universidad de Girona.

Entiende la mediación como un acto creativo en sí mismo, y trabaja con las posibilidades del arte como herramienta de transformación y encuentro en contextos específicos. Ha impulsado y comisariado 42º Latitud Arte, el ciclo de arte contemporáneo de Tudela (Navarra), y codirige desde 2009 el Servicio Educativo del Centre d’Art Tecla Sala de L’Hospitalet. Le interesa el trabajo a partir del cuerpo y los afectos, así como la práctica del collage como técnica y metáfora total.

http://www.teresarubio.art

Más allá de actividades presenciales dirigidas a distintas audiencias, εξέδρα, el programa de mediación de BCN Producció 2020, se reformula con una nueva aproximación al barrio del Raval con la intención de poder mediar las exposiciones ante un posible escenario de futuro con nuevos confinamientos.

A partir de Juego de niños, exposición individual de Lola Lasurt, εξέδρα genera una serie de deslocalizaciones de elementos expositivos a espacios públicos y privados del barrio del Raval que no se ven perjudicados por las normativas y los protocolos de confinamiento.

Estanc Carme 15 – Carrer del Carme, 15

Pintura animada. Copito de Nieve, ¿personaje de Marcel Proust? Tele/eXpres, 22 de enero de 1969

Una de las obras iniciales de Lola Lasurt fue Expendeduría 193 (2008), un videodocumental que, a través de sus protagonistas, narraba la vida diaria de un estanco vinculado a la familia de la artista. Así pues, Juego de niños incorpora un pequeño tributo a esta obra mediante la deslocalización de una de sus pinturas animadas al estanco Carme 15 de la calle del Carme.

Varios espacios del barrio del Raval

Pósteres con material de archivo del estado de excepción de 1969

Durante el periodo expositivo de Juego de niños, varios espacios del barrio del Raval muestran reproducciones ampliadas de páginas de los periódicos del estado de excepción de 1969. El cuerpo central de estas informaciones lo encontraréis en los escaparates de la Escola Massana y la Biblioteca Popular Sant Pau i Santa Creu. El tamaño de los pósteres y la relación de los espacios con la calle permiten observar y leer los pósteres sin la necesidad de entrar en los espacios.

Balcón en el distrito de Ciutat Vella

Buscamos un balcón en el distrito de Ciutat Vella desde donde exponer una obra de Lola Lasurt en formato banderola hasta el término de la exposición.

Si vives en el barrio y quieres participar en la exposición Juego de niños acogiendo esta pieza en tu balcón, envía un correo a lacapella@bcn.cat.

Una εξέδρα (exedra) es un banco de piedra semicircular situado al fondo del ábside de las capillas cristianas. Un dispositivo arquitectónico que facilitaba el contacto y la conversación entre los distintos interlocutores. Esta idea de espacio de encuentro, reflexión y charla en el espacio de una capilla es la metáfora perfecta de lo que el artista y educador Jordi Ferreiro quiere lograr con el proyecto de mediación para Barcelona Producció 2019: convertir este espacio en un nexo con la ciudadanía del Raval, a través de proyectos que puedan establecer enlaces profundos y de larga duración. Esta función integradora y de mediación social ya pertenece históricamente al edificio de La Capella del antiguo Hospital de la Santa Creu. Este equipamiento sanitario fue un recinto pionero en Europa, pues combinaba los seis hospitales de la zona para ofrecer un servicio eficaz, moderno y muy necesario a la ciudad de Barcelona, y su capilla era el espacio donde tenía lugar la interacción social y el apoyo entre los distintos usuarios y habitantes de la ciudad. Exedra se aproxima al arte como una herramienta de pensamiento divergente, crítico y subjetivo hacia el pensamiento lógico o único, y por este motivo deviene fundamental para apoderar a la ciudadanía de Barcelona. Exedra se propone trabajar cada exposición con los artistas y agentes de La Capella en calidad de iguales, entendiendo el arte y la mediación como un espacio para aprender juntos.