En col·laboració amb La Capella i el programa Concèntric de 2025, einaidea convoca un taller intensiu de tres dies amb el col·lectiu neerlandès Metahaven. Prenent com a punt de partida les investigacions fílmiques, poètiques i gràfiques de Metahaven en les seves obres recents, el taller explorarà problemes lligats a les tecnologies generatives i els modes en què aquestes afecten a les nostres formes d'agència, expressió i emoció. De quines maneres s’organitzen i s’editen els nostres relats en un món comandat per la desinformació, la propaganda encoberta, la censura i el contingut al·lucinat? El taller està dirigit a tothom que desitgi explorar les tecnopoètiques de la imatge en moviment de la mà d’un dels més reputats col·lectius transdisciplinars del nostre temps.

L’obra de Metahaven —fundada per Vinca Kruk i Daniel van der Velden— inclou cinema, disseny, instal·lacions i escriptura. Metahaven ha presentat exposicions individuals al MoMA PS1, Nova York; Museu Guggenheim Bilbao; ICA Londres; Stedelijk Museum Amsterdam; Herba Bona Center for the Arts, San Francisco; Asakusa, Tòquio; Izolyatsia, Kíev; e-flux, Nova York, i State of Concept Atenes, entre d’altres. Les seves pel·lícules s’han projectat a IFFR, Docs Against Gravity, CPH i el MoMA, entre d’altres. Metahaven ha participat en exposicions col·lectives a Artists Space, Nova York; la Biennal de Gwangju; la Biennal de Sharjah; la Biennal de Busan; Ghost: 2561, Bangkok, i molts més. Actualment, Metahaven és assessor artístic a la Rijksakademie, investigador afiliat a Antikythera i director de departament al MA de Geo-Disseny a DAE.

Aquesta activitat forma part d'Autoensamblatge, una sèrie de tallers organitzats per einaidea al voltant de les poètiques del col·lectiu, els codis de l'autoorganització i les cosmopolítiques materials en el context de cultura postdigital.

Activitat gratuïta amb inscripció prèvia. Per participar-hi, escriu a einaidea@eina.cat abans del 15 de febrer.

Experiment de curadoria compartida sobre la dissonància, la proximitat i la fricció de coexistir. 

Podem interpretar 9 peces com un “pensar des de lluny” i un “mirar de prop”. Dues sentències que ens permeten encarar els desafiaments entre l’àmbit personal i l’estructural, entre l’íntim i el polític. El conjunt de les imatges i paraules triades representa, en part, el nostre neguit sobre les diferents realitats actuals que ens generen conflicte. D’aquí, aquest glossari d’inquietuds sobre la transformació estructural del present i sobre el que comporta i el que ens interpel·la. 

9 peces no és una conclusió, sinó un residu en format pregunta. 

Aquesta exposició recull els projectes finals de la línia Art i Tecnologia de la Imatge (ATI) del màster de Producció i Recerca Artística de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

A partir del dissabte 17 de maig, continua el programa de visites comentades a càrrec de Miriam Leal, de l'equip de mediació de La Capella.

Les visites comentades de La Capella afavoreixen un espai de relat, reflexió i intercanvi d’impressions entre les persones assistents. 

Durada: entre 30 i 45 min.

No cal inscripció prèvia. Trobada a la recepció del centre. 

Per a concertar visites per a grups i en altres horaris cal enviar un mail a lacapella@bcn.cat posant a l'assumpte "Visita comentada" o be, concertar-les per telèfon.

En el marc de la convocatòria de les Beques Barcelona Crea 2025, l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i el Centre d’Art La Capella ofereixen una beca en la modalitat de Creació en Arts Visuals en format de residència de creació artística.

Aquesta iniciativa dona continuïtat a l’aliança que els dos equipaments van impulsar l’any 2024 amb el pilot de residència que va realitzar l’artista Irena Visa a les instal·lacions de l’Arxiu Fotogràfic i que va ser acompanyada curatorialment per La Capella.

Les Beques Barcelona Crea tenen com a objectiu contribuir a mantenir l’impuls cultural i científic de la ciutat oferint recursos per desenvolupar processos de recerca i innovació artístic. Són beques destinades a donar suport als processos previs a la producció que acompanyen la creació de propostes artístiques (conceptualització, gestació, investigació, experimentació, documentació...). Una de les modalitats, de les 16 que s’ofereixen per l’edició 2025, la convoca l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona amb el Centre d’Art La Capella.  

Aquesta aliança entre els dos equipaments té l’antecedent l’any 2024 amb la residència de creació artística d’Irena Visa en la que l’artista va treballar amb els fons i col·leccions fotogràfiques custodiades a les instal·lacions de l’Arxiu i va tenir l’acompanyament  curatorial de La Capella.

La beca que es convoca a l’edició 2025 (modalitat B.2) Creació en Arts Visuals – Arxiu Fotogràfic de Barcelona i La Capella, va dirigida a donar suport a propostes de creació artística en l’àmbit de les Arts Visuals amb una clara especificitat: l’interès central en pràctiques d’arxiu, metodologies de treball a través de la imatge i la voluntat de fer una residència a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona, assajant així possibles modes d’analitzar, dinamitzar i rellegir el seu fons fotogràfic.

La persona candidata seleccionada disposarà durant  un màxim de 7 mesos (de setembre de 2025 a març de 2026) d’un espai de treball a la seu de l’Arxiu. L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona posarà a disposició de l’artista resident els seus fons i col·leccions fotogràfiques així com el suport del seu equip tècnic i La Capella farà l’acompanyament curatorial durant tot el període.

Els requisits de participació, el període de sol·licitud i la resta d’informacions pràctiques es poden consultar a la web Beques Barcelona Crea 2025

https://www.barcelona.cat/barcelonacultura/ca/suportcultura/beques-barcelona-crea-2025

Pots escoltar la sessió informativa del dilluns 3 de març aquí:

https://youtu.be/eB2LnHkSgPs 

Enllaços:

Beques Barcelona Crea 2025

https://www.barcelona.cat/barcelonacultura/ca/suportcultura/beques-barcelona-crea-2025

Irena Visa

https://irenavisa.com/

Arxiu Fotogràfic de Barcelona

https://ajuntament.barcelona.cat/arxiumunicipal/arxiufotografic/ca

A partir del dissabte 22 de febrer, La Capella inicia un programa estable de visites comentades a les exposicions Caca banal, de Daniel Moreno Roldán, i Demà serà un altre dia, de Pol Clusella, a càrrec de Míriam Leal, de l'equip de mediació de La Capella.

Les visites comentades de La Capella afavoreixen un espai de relat, reflexió i intercanvi d’impressions entre les persones assistents. 

Durada: entre 30 i 45 min.

No cal inscripció prèvia. Trobada a la recepció del centre. 

Per a a concertar visites per a grups i en altres horaris cal enviar un mail a lacapella@bcn.cat posant a l'assumpte "Visita comentada" o be, concertar-les per telèfon.

“Malvidents” proposa redescobrir l’entorn des de mirades estranya/des que ens transporten a altres dimensions espacials i temporals.

Posar-nos les ulleres de malveure i observar La Capella des d’aquest present desenfocat, ennuvolat, indefinit. Aturar-nos en els detalls, viatjar als passats de les seves pedres, enfonsar-nos en les seves esquerdes, al·lucinar aparences enrarides i potser albirar futurs.

A “Malvidents” tot es revela dubte, però també tot es torna possibilitat.

Inscripció prèvia mitjançant correu electrònic a lacapella@bcn.cat o trucant al telèfon 932 562 044.

Laura Arensburg treballa amb imatges i cossos en moviment a partir de l’observació dels llaços íntims que estableix amb el seu entorn. Indaga en els diàlegs, les transicions, les incerteses i les contradiccions que travessen l’experiència física i la identitat contemporànies en peces audiovisuals i instàncies experiencials —mediacions artístiques i conferències performàtiques. És graduada per l’ENERC, escola de l’Institut de Cinema de l’Argentina, i ha completat el Programa d’Estudis Independents del MACBA (PEI).

La Barrejada és una suma d’ingredients, persones, llenguatges i històries que es barregen en una olla desordenada o en una menjussa per crear territori comú. Durant dos mesos hem desenvolupat un laboratori culinari-creatiu en el qual pensem la cuina com un espai de reflexió i acció comunitària, un dispositiu de processos per a la recerca i la creació col·lectiva. A través de les narratives que travessen els aliments, l’acte de cuinar i la comensalitat i de diversos llenguatges artístics derivats de la paraula, el so, la imatge i el cos, generem un espai d’experimentació i joc en què les accions culinàries, poètiques, visuals, escèniques i sonores s’han esdevingut mentre explorem algunes preguntes detonant. 

Us convidem a l’exposició del laboratori el divendres 7 de juny al Solar de la Puri, de 19h30 a 23h00 

📍 Solar de la Puri, Carrer de la Puríssima Concepció, 22. Poble-sec 08004. 

 Obertura portes: 19.30h

Activació + sopar: 21.30h

_

Projecte impulsat per Lina Ruiz, Columba Zavala i Raúl M. Candela, amb Adriano Galante i Ina Olavarría. Projecte Deslocalitzat seleccionat a Barcelona Producció 2023-2024.

L’Espai Rampa esdevé territori otaku.

La Tawa ens guiarà per la Caixa Sorpresa en clau onichan 

Veniu-hi fent cosplay i bevent bubble tea 

Entrada lliure i per a tots els públics.

HILOMENTAL - Sesiones videológicas / FILMENTAL – Sessions videològiques.

https://hilomental.tumblr.com

Aquest any, novament dins el marc del Festival Panoràmic, farem la primera sessió triple de Hilomental (Filmental), amb Judit Font (del Sindicat de l'Habitatge de Salt, Girona), Júlia Barbany (artista i performer), Jorge Luis Marzo (investigador privat i docent). Els temes respectius seran: Habitatge, Xarxes i Guerra... posant l'accent en el caràcter visual d'aquests tres problemes cabdals dels nostres dies.

La globalització, el mercat desmadrat, el racisme immobiliari, el fenomen dels "expat", el turisme de masses. Les xarxes socials com a sectes o religions, com a al·lucinacions col·lectives. Les maneres recents de parlar de la guerra, de retratar-la i de disfressar-la, i el paper dels milions d'espectadors de l'actual show bèl·lic, nosaltres.

Hilomental (Filmental), és un projecte de diàlegs audiovisuals creat el 2012 per Arturo Bastón i Fèlix Pérez-Hita. Des de fa tres anys Hilomental es presenta dins de les activitats del Festival Panoràmic, les sessions tenen lloc a La Capella de Barcelona.

https://festivalpanoramic.cat

https://www.lacapella.barcelona/ca

Eulàlia Iglesias ha escrit sobre Hilomental:

“Un projecte marc que convida algunes de les ments més vibrants del país per elaborar en directe una performance videogràfica al voltant d'algun tema.”

Escultures romanes, un museu.
Una pedrera industrial, una muntanya.
Un jaciment arqueològic, la recerca sobre el terreny.

L’excavació del marbre es converteix en diàleg i ressonància.

Observar, documentar, recollir: mitjançant la captació d’imatges, materials, gestos i històries, establir un protocol d’experimentació dels llocs. 

Del bloc a l’escultura, una escala de la memòria geològica i humana. Empremtes i matèries en moviment que es transformen en ficcions inesperades i obren noves narracions.

D’aquesta observació neix aquesta instal·lació, suport autònom del sòcol-arxiu-pedrera-excavació arqueològica. Un pròleg de la nostra recerca en curs.