Linnean society

Nombrar, poseer. Crítica de la práctica taxonómica

Agustín Ortiz Herrera

Agustín Ortiz Herrera centra su investigación en la práctica taxonómica del sistema de clasificación de las especies naturales desarrollada en el contexto de la ilustración europea por Carl Linnaeus (Suecia, 1707-78). El artista se focaliza en diferentes ejercicios de documentación sobre taxonomía en centros de estudio especializados en Linnaeus, como los de Uppsala y Londres, donde hay más de 55.000 ejemplares de plantas, animales y minerales enviados por sus discípulos desde los confines del mundo. Ortiz propone así expandir la investigación en Cataluña con la intención de crear sinergias y enlazar con autoras que han desarrollado discursos entorno del posthumanismo, la teoría queer / feminista y el movimiento decolonial, como Lynn Margulis, Donna Haraway, Ariella Azoulay y Rossi Braidotti. La estructura de su propuesta se desarrolla en diversos ámbitos como el cuestionamiento de los objetivos de la clasificación sistemática del conocimiento, la reflexión sobre el impacto de los métodos científicos occidentales en la textura social y su grado de imposición y dominación cultural, la indagación sobre la relación íntima entre la taxonomía y la expansión colonialista de las civilizaciones occidentales, el rastreo sobre el devenir del conocimiento local desplazado y, finalmente, la búsqueda de una visión queer/feminista sobre esta materia.

 

Para el contexto de INDEX Agustín presenta una de las líneas de investigación que están en proceso. Se trata de un trabajo artístico que se centra en la construcción de una ficción especulativa basada con el concepto de un Gabinete de Curiosidades futuro. Inspirado en el inicio de las ciencias naturales (renacimiento) en el que el mundo mágico se resiste a desaparecer, el artista nos traslada a un tiempo paralelo o futuro (pero si intencionadamente ambiguo) en el que la humanidad, ya olvidada, es analizada y recreada por unos seres ávidos de conocimiento. Esta entidad intenta ampliar, experimentar y reconstruir la fragmentada memoria que conserva sobre la cultura humana y su entorno. Los límites entre lo artificial y lo natural están difuminados. Cuando estudian el antropoceno, las disciplinas como la biología, la antropología y la arqueología se entrecruzan e incluso se yuxtaponen.

Imágenes

Cloe Masotta, Haurem de trobar un lloc on trobar-nos

Tendremos que encontrar un lugar donde encontrarnos

Cloe Masotta

En 1974, el artista e intelectual argentino Oscar Masotta (1930-1979) se exilia a Europa. Instalado primero en Londres y después en Barcelona, organiza grupos de estudio del psicoanálisis lacaniano, como había hecho en Buenos Aires. En Barcelona, Masotta imparte los primeros seminarios en el estudio del artista Josep Guinovart. En estos seminarios participan artistas como Pepe Espaliú, o intelectuales como Alberto Cardín, por citar solo algunos ejemplos, que hacen patente la importancia de su figura en el panorama cultural de la Barcelona postfranquista. Este proyecto se enmarca en una aventura personal y profesional de Cloe Masotta. En agosto de 2016 viajó a Argentina con el cineasta Andrés Duque para realizar una serie de entrevistas con motivo de la exposición comisariada por Ana Longoni Oscar Masotta, la teoría como acción. Tras diecisiete años sin pisar Buenos Aries, Cloe Masotta fue a la casa donde su padre pasó su infancia. Allí encontró un cajón lleno de cartas escritas por su padre dirigidas a su madre (su abuela), ya desde el exilio. La publicación Tendremos que encontrar un lugar donde encontrarnos pretende recorrer la trayectoria intelectual de Oscar Masotta, así como su vida en Europa, a través de estas cartas y de las huellas que ha dejado en los libros que leía mientras las escribía.

Consol Llupià

La Ballena de El Prat a El Prat / Retorno

Consol Llupià

El proyecto se origina en el momento en que Consol Llupià conoce la historia de un cetáceo de 19 metros que aparece varado y muerto en la playa de El Prat de Llobregat, cerca del aeropuerto de Barcelona, el 12 de mayo de 1983. Este hecho histórico-social permanece en el imaginario colectivo pratense y barcelonés, y el esqueleto termina siendo expuesto en el Zoo de Barcelona hasta la primavera de 2018. Llupià ha ido trabajando sobre el caso con el objetivo de devolver el esqueleto de la ballena al mar Mediterráneo coincidiendo con el 37.º aniversario de su hallazgo (y el de la artista) el próximo mes de mayo de 2020. Mediante un acto público que evidencie las múltiples relaciones que se han establecido en la ejecución de este proyecto de largo recorrido, Llupià propone tejer diálogo entre diversas instituciones, entidades y comunidades de ámbitos medioambientales, científicos, energéticos, jurídicos, sociales, deportivos, humanísticos y artísticos, reactivando una nueva fórmula de relación con la naturaleza y una nueva cosmovisión para su conservación.

https://consolllupia.tumblr.com/

 

PROGRAMAS DE RADIO

Consol Llupià explica, por capítulos, el largo proceso de la Ballena de El Prat de Llobregat hasta el presente. Cada inicio de mes, antes de colgar el material en línea, la artista llevará físicamente el nuevo programa a Espai Índex. Si estás por aquí, tal vez te la encuentres.

 

# 1 programa:

Hace cosa de dos años, llegó a mi vida la noticia de un varamiento de una ballena de 19 metros en la playa de El Prat. El año que yo nací. Busca en Google "Ballena 1983". Las Rorcual Común migran por nuestro litoral de marzo a junio. Era la dueña del esqueleto que había instalado en la entrada del Zoo de Bcn. Este tipo de Ballena no las puedes sentir cuando hablan porque VIBRAN. Le preguntamos con nuestras vibraciones si quería volver a casa.

#1 programa. Clic aquí

 

# 2 programa:

La Ballena de El Prat a El Prat fue invitada a formar parte de la Conferencia Mundial sobre Mamíferos Marinos, celebrada el 7-9 de diciembre de 2019 en Barcelona con el título: "El arte como herramienta de comunicación, La Ballena de El Prat a El Prat. Arte, ciencia y otros idiomas para revisar como es la conservación ". Gracias a Luigi Bundone Archipelagos - ambiente y Sviluppo, Italia y Volker Smit de www.m-e-e-r.org

Esta es mi contribución a la conferencia

#2 programa. Clic aquí

 

# 3 programa

Para poder conocer el espacio natural donde La Ballena de El Prat llegó, hice una investigación de campo con mi cuerpo.

Recorrí el perímetro a pie a diferentes horas del día y la noche, aprendí a manejar el Patín Catalán en el Club Marítimo Prat, y allí mismo, frente al Chiringuito El Calamar se encuentra una Fundación y de mayo a agosto 2018 estuve allí de voluntaria.

Durante este tiempo descubrí: qué relación tengo yo como animal humana con el mar y qué relación y vínculos tengo con otros animales no humanos que cohabitamos el espacio.

He dejado de comer carne, estoy en proceso de Residuo 0 y he retirado todo mi vestuario de piel de mi armario y zapatero.

#3 programa. Clic aquí

Daniel Moreno

Myspace Dragon Hoard (Lost WorldWW Music)

Daniel Moreno Roldán

En marzo de 2019 se anunciaba que toda la música almacenada en la red social Myspace desde antes de 2015 había sido eliminada de forma permanente por culpa de una supuesta negligencia profesional. Unos 50 millones de canciones, producidas por alrededor de 14 millones de artistas, habían desaparecido para siempre. The Internet Archive –una librería dedicada a preservar archivos digitales– consiguió recuperar 450.000 de las canciones perdidas y las compiló en un gran archivo con el nombre de Myspace Dragon Hoard.

Myspace Dragon Hoard (Lost WorldWW Music) es un álbum de género world music (músicas del mundo) cuyos temas están compuestos por samples (fragmentos) de canciones de Myspace recuperadas. El álbum se lanzará en formato digital, con la intención de alojarlo en el primer servidor web de la historia: el CERN httpd (instalado en un antiguo ordenador NeXT conservado en el CERN de Meyrin, en Suiza). Entendiendo el servidor web como una especie de monumento, el proyecto propone pensar la producción y distribución musical en Internet desde lo material, para reflexionar sobre formas alternativas y descentralizadas de preservación y conservación del patrimonio cultural digital.

 

www.lostwwwmusic.net

Marc O Callaghan

Correspondencias simbólicas entre folklore católico y música mákina en el casco antiguo de Barcelona

Marc O'Callaghan

A partir de los presupuestos heredados del pensamiento simbólico, que se basa en las analogías arquetípicas entre conjuntos seriales, esta investigación propone una serie de experimentos que llevan al límite el potencial de tales analogías a la hora de conectar distintos planos de realidad. Existen dos planos concretos que representan los puntos de fuga más extremos dentro del recorrido de investigación que Marc O’Callaghan ha transitado durante los años previos a este proyecto. Por un lado, y como consecuencia del interés por el estudio comparativo de las religiones, el simbolismo católico y, en concreto, el del culto a los santos; por el otro, derivada de la exploración de la materialidad y la funcionalidad del sonido, la música mákina. Ambos mundos representan dos tipos de folklore pertenecientes a paradigmas alejados entre sí. A través del simbolismo musical sugerido por varios estudios y corrientes, se llevarán a cabo ejercicios que tanteen y fuercen insospechadas relaciones entre ambos. Teniendo en mente que se trata de fenómenos con un enraizamiento característico en el contexto local, el artista ha escogido el casco antiguo de Barcelona como territorio en el que cartografiar el folklore católico, a partir del cual buscará implicaciones simbólicas que puedan ofrecer una lectura musical.

http://marcocallaghan.com/csfcmmcab es el sitio web que sirve de guía para el proyecto de Marc O'Callaghan. Diseñado por el propio autor con el enfoque minimalista y enciclopédico característico de su forma de pensar, funciona como un archivo-receptáculo lleno de casillas vacías que se van llenando a medida que el proyecto se desarrolla.

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Guim Camps, Sindicat Virtual de Mods

Sindicato Virtual de Mods

Guim Camps

Las formas de trabajar, crear y compartir han cambiado con la irrupción de las nuevas tecnologías y con un sistema capitalista dedicado a la circulación del conocimiento y a los códigos de consumo, más que a los propios medios de producción. En la actualidad, jóvenes de muchas partes del mundo se desempeñan en proyectos culturales de corta duración, sin contratos o en condiciones irregulares, como aficionados algunas veces, otras como profesionales, sin llegar a estructurar carreras. Algunos se han dedicado a desarrollar sus capacidades creativas, sin remuneración alguna, a través de los canales de ocio y conexión que ofrecen nuevas plataformas. Es el caso de los videojugadores que se emplean en diseñar mods (acortamiento en inglés de modificaciones en 3D) de automóviles y paisajes urbanos transformando por completo los juegos. El proyecto Sindicato Virtual de Mods es una asociación virtual, es decir, inexistente, que se dedica en primer lugar a recopilar, ordenar y clasificar las imágenes e imaginarios de esta comunidad de individuos a partir de sus réplicas mod, en particular del transporte público y las cartografías urbanas; y, en segundo lugar, a generar espacios virtuales de discusión con los jugadores, invitando a expertos académicos a confrontar en lo práctico sus teorías sobre la crisis del trabajo.

Desde un aislamiento hiperconectado, los videojugadores se dedican a rescatar momentáneamente una visualidad sin historia condenada a desaparecer o, en el mejor de los casos, a permanecer solo en el espacio virtual del videojuego, cuestionando el individualismo al que la red empuja al consumidor.

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Barcelona Producció 2019-2020

Relacionados

εξέδρα (exedra)Lluís Alexandre Casanovas Blanco, Jordi Ferreiro

ISBN: 978-84-9156-379-2
Esta publicación del artista y educador Jordi Ferreiro, es una compilación de textos en torno al proyecto εξέδρα (exedra), el primer proyecto seleccionado en la modalidad de mediación de Barcelona Producció. En sus páginas, diferentes agentes del ámbito artístico y educativo encuentran un espacio de diálogo sobre las prácticas colaborativas, la participación y la mediación institucional.

Idioma de la publicación: Catalán Castellano Inglés
Precio: 5.00€ 
Páginas: 66
Cuvierta: Rústica
Formato: 15 x 24 cm
 

Puntos de venta:

La Capella 
Sala Ciutat

Serps d’Aigua. Les Rieres Ocultes de Barcelona.Sitesize (Elvira Pujol Masip i Joan Vila Puig Morera)

ISBN: 978-84-9156-319-8

El proyecto Serpientes de agua, del colectivo artístico Sitesize, explora el trasfondo de relaciones y de significados que se han ido construyendo en torno a las vías de agua que circulaban por el territorio de la ciudad de Barcelona. Una serie de acciones creativas, exploraciones de investigación y actividades colectivas nos acercan a la emergencia natural del flujo de agua todavía presente en el subsuelo urbanizado de la ciudad.

Idioma de la publicación: Catalán, castellano, inglés 
Precio: 5.00 €
Año: 2021
Páginas: 96
Edición: 1
Cubierta: Rústica
Formato: 15 x 24 cm

ISBN Ajuntament: 978-84-9156-319-8

Puntos de venta:

La Capella
Sala Ciutat

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Jordi Ferreiro

εξέδρα (exedra)

Jordi Ferreiro

Una εξέδρα (exedra) es un banco de piedra semicircular situado al fondo del ábside de las capillas cristianas. Un dispositivo arquitectónico que facilitaba el contacto y la conversación entre los distintos interlocutores. Esta idea de espacio de encuentro, reflexión y charla en el espacio de una capilla es la metáfora perfecta de lo que el artista y educador Jordi Ferreiro quiere lograr con el proyecto de mediación para Barcelona Producció 2019: convertir este espacio en un nexo con la ciudadanía del Raval, a través de proyectos que puedan establecer enlaces profundos y de larga duración. Esta función integradora y de mediación social ya pertenece históricamente al edificio de La Capella del antiguo Hospital de la Santa Creu. Este equipamiento sanitario fue un recinto pionero en Europa, pues combinaba los seis hospitales de la zona para ofrecer un servicio eficaz, moderno y muy necesario a la ciudad de Barcelona, y su capilla era el espacio donde tenía lugar la interacción social y el apoyo entre los distintos usuarios y habitantes de la ciudad. Exedra se aproxima al arte como una herramienta de pensamiento divergente, crítico y subjetivo hacia el pensamiento lógico o único, y por este motivo deviene fundamental para apoderar a la ciudadanía de Barcelona. Exedra se propone trabajar cada exposición con los artistas y agentes de La Capella en calidad de iguales, entendiendo el arte y la mediación como un espacio para aprender juntos.

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