Jingle
Laia Estruch (Barcelona, 1981). Vive y trabaja en Barcelona. Licenciada en Bellas Artes por la UB, cursó el último año en la universidad The Cooper Union en Nueva York. Ha ampliado su formación con distintos workshops vinculados a las artes escénicas, el arte sonoro, el vídeo-arte y la escultura. De este modo adquiere conocimientos de carácter multidisciplinar a pesar de que actualmente su práctica artística deriva hacia el lenguaje del performance. Su obra se ha presentado en diversas exposiciones colectivas, en la bienal itinerante Joven Creación Europea (Francia, Lituania, Austria, Italia, Portugal y Cataluña) y durante 2010 destacan sus proyectos individuales The Lecture en The Great Hall y The Announcement, a song en The Lobby, ambos en The Cooper Union.
jingle [
]. Voz inglesa utilizada para definir una pieza musical compuesta especialmente para acompañar los anuncios publicitarios. Se caracteriza por ser de corta duración y fácil de recordar.
JINGLE es una propuesta performática de Laia Estruch basada en la producción y edición de una pieza de sonido publicitaria de un proyecto artístico. El proyecto parte de la adaptación de una obra anterior de la artista: The Announcement, a song, realizada en abril de 2010 en la universidad The Cooper Union (NY). En su desarrollo utilizó una melodía –que rondaba por la cabeza de la artista desde hacía años– en la que insertó una letra –que básicamente exponía el contenido informativo de un evento– para convocar a la audiencia.
Acostumbrados a que la comunicación de un proyecto de arte se haga a través de elementos como una postal u otros documentos impresos, The Announcement, a song suponía un giro radical a este hecho. Estruch sustituyó la “palabra impresa” por “palabra cantada”. La propia artista cantó el tema. De esta manera, se produjo un efecto inmediato en todos aquellos que la escucharon. Inconscientemente, durante días, entonaron sus primeras frases: “Hello everyone. My name is Laia Estruch, and I would like to announce...”. Motivo por el cual (a modo de marketing viral) el “Hello everyone…” terminó convirtiéndose en statement de su obra.
Hace ya un par de años que la artista estudia la manera de presentar al espectador la parte poco relevante del proceso creativo. Desde este análisis Estruch intenta encontrar estructuras que le permitan hacer públicas las pequeñas anécdotas, las cosas que generalmente no interesan y que, desde su punto de vista, pasan a ser el foco de su creación. La idea de musicalizar un discurso, relatar un proyecto artístico y llegar a convertirlo en una “conferencia cantada” persistía en el modo de hacer de la artista. En JINGLE este deseo se hace posible, ajustándose a un patrón experimental: la obra permanece cerrada en sí misma y, como si se tratara de muñecas rusas va desnudándose ante el espectador, que puede descubrir todas y cada una de las capas ocultas de información.
En cambio, si sus últimos trabajos utilizaban el acto performático como obra –sin ningún tipo de formalización objetual– el proyecto en Espai Cub utiliza los 27 m3 de volumen como stage, como espacio para amplificar y modular no un sonido, sino todo un proceso de trabajo con el fin de conseguirlo. JINGLE consiste en adecuar la canción The announcement a la estructura musical que debe tener un “jingle” (sintonía breve y fácil de recordar) para convertirse en eslogan publicitario de Estruch. Cabe mencionar que, a diferencia de proyectos anteriores, aquí la artista incorpora un sistema de trabajo orgánico. Por un lado, cuenta con la colaboración de Xavi Lloses (arreglista y productor musical) con quien trabaja la parte de sonido, creando y modificando partituras musicales para convertirlas en el “jingle” y, por otro lado, está el resto de profesionales que le ayudan a poner el proceso creativo en escena.
La (re)presentación del recorrido sonoro de JINGLE revela su proceso de construcción mediante tres shows –inicio, nudo y desenlace– y un último evento de clausura –en el que se presentará el “jingle” en disco de vinilo. La “célula jingle” es una reflexión hacia las características propias de la obra y todo su contenido conceptual deviene sensual efecto sonoro desde la voz armónica de la propia artista.
Show 1: 14 de abril; Show 2: 28 de abril; Show 3: 12 de mayo; Clausura: 26 de maig. 26 de mayo. Con la colaboración de Xavi Lloses (trabajo de composición, arreglos y diseño de sonido), Ariadna Serrahima (trabajo tipográficoa y diseño gráfico JINGLE), Carla Tramullas (fotografía), Josephine Grundy (trabajo de voz y traducciones al inglés), Ariadna Estalella (trabajo de movimiento escénico).
Colaboradores
TallerBDN
