En colaboración con La Capella y el programa Concéntrico de 2025, einaidea convoca un taller intensivo de tres días con el colectivo neerlandés Metahaven. Tomando como punto de partida las investigaciones fílmicas, poéticas y gráficas de Metahaven en sus obras recientes, el taller explorará problemas ligados a las tecnologías generativas y los modos en que éstas afectan a nuestras formas de agencia, expresión y emoción. ¿De qué formas se organizan y editan nuestros relatos en un mundo comandado por la desinformación, la propaganda encubierta, la censura y el contenido alucinado? El taller está dirigido a todo el mundo que desee explorar las tecnopoéticas de la imagen en movimiento de la mano de uno de los más reputados colectivos transdisciplinares de nuestro tiempo.

La obra de Metahaven -fundada por Vinca Kruk y Daniel van der Velden- incluye cine, diseño, instalaciones y escritura. Metahaven ha presentado exposiciones individuales en el MoMA PS1, Nueva York; Museo Guggenheim Bilbao; ICA Londres; Stedelijk Museum Amsterdam; Hierba Buena Center for the Arts, San Francisco; Asakusa, Tokio; Izolyatsia, Kiev; e-flux, Nueva York, y State of Concept Atenas, entre otros. Sus películas se han proyectado en IFFR, Docs Against Gravity, CPH y el MoMA, entre otros. Metahaven ha participado en exposiciones colectivas en Artists Space, Nueva York; la Bienal de Gwangju; la Bienal de Sharjah; la Bienal de Busan; Ghost: 2561, Bangkok, y muchos más. Actualmente, Metahaven es asesor artístico en la Rijksakademie, investigador afiliado a Antikythera y director de departamento en el MA de Geo-Diseño en DAE.

Esta actividad forma parte de Autoensamblaje, una serie de talleres organizados por herramienta en torno a las poéticas del colectivo, los códigos de la autoorganización y las cosmopolíticas materiales en el contexto de cultura post-digital.

Actividad gratuita previa inscripción. Para participar, escribe a einaidea@eina.cat antes del 15 de febrero.

Experimento de curadoría compartida sobre la disonancia, la proximidad y la fricción de coexistir.

Podemos interpretar 9 piezas como un “pensar desde lejos” y un “mirar de cerca”. Dos sentencias que nos permiten encarar los desafíos entre el ámbito personal y el estructural, entre el íntimo y el político. lo que comporta y lo que nos interpela.

9 piezas no es una conclusión, sino un residuo en formato pregunta.

Esta exposición recoge los proyectos finales de la línea Arte y Tecnología de la Imagen (ATI) del Máster de Producción e Investigación Artística de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

A partir del sábado 17 de mayo, continúa el programa de visitas comentadas a cargo de Miriam Leal, del equipo de mediación de La Capella.

Las visitas comentadas de La Capella favorecen un espacio de relato, reflexión e intercambio de impresiones entre los asistentes.

Duración: entre 30 y 45 min.

No es necesaria inscripción previa. Encuentro en la recepción del centro.

Para concertar visitas para grupos y en otros horarios es necesario enviar un mail a lacapella@bcn.cat poniendo en el asunto "Visita comentada" o bien, concertarlas por teléfono.

En el marco de la convocatoria de las Becas Barcelona Crea 2025, el Archivo Fotográfico de Barcelona y el Centro de Arte La Capella ofrecen una beca en la modalidad de Creación en Artes Visuales en formato de residencia de creación artística.

Esta iniciativa da continuidad a la alianza que ambos equipamientos impulsaron en 2024 con el piloto de residencia que realizó el artista Irena Visa en las instalaciones del Archivo Fotográfico y que fue acompañada curatorialmente por La Capella.

Las Becas Barcelona Crea tienen como objetivo contribuir a mantener el impulso cultural y científico de la ciudad ofreciendo recursos para desarrollar procesos de investigación e innovación artística. Son becas destinadas a apoyar los procesos previos a la producción que acompañan a la creación de propuestas artísticas (conceptualización, gestación, investigación, experimentación, documentación...). Una de las modalidades, de las 16 que se ofrecen para la edición 2025, la convoca el Archivo Fotográfico de Barcelona con el Centro de Arte La Capella.

Esta alianza entre ambos equipamientos tiene el antecedente en 2024 con la residencia de creación artística de Irena Visa en la que el artista trabajó con los fondos y colecciones fotográficas custodiadas en las instalaciones del Archivo y tuvo el acompañamiento curatorial de La Capella.

La beca que se convoca en la edición 2025 (modalidad B.2) Creación en Artes Visuales – Archivo Fotográfico de Barcelona y La Capella, va dirigida a apoyar propuestas de creación artística en el ámbito de las Artes Visuales con una clara especificidad: el interés central en prácticas de archivo, metodologías de trabajo a través de la imagen y la voluntad de hacer posibles modos de analizar, dinamizar y releer su fondo fotográfico.

La persona candidata seleccionada dispondrá durante un máximo de 7 meses (de septiembre de 2025 a marzo de 2026) de un espacio de trabajo en la sede del Archivo.

Los requisitos de participación, el período de solicitud y el resto de informaciones prácticas se pueden consultar en la web Beques Barcelona Crea 2025

https://www.barcelona.cat/barcelonacultura/ca/suportcultura/beques-barcelona-crea-2025

Puedes escuchar la sesión informativa del lunes 3 de marzo aquí:

https://youtu.be/eB2LnHkSgPs 

Enlaces:

Becas Barcelona Crea 2025

https://www.barcelona.cat/barcelonacultura/ca/suportcultura/beques-barcelona-crea-2025

Irena Visa

https://irenavisa.com/

Archivo Fotográfico de Barcelona

https://ajuntament.barcelona.cat/arxiumunicipal/arxiufotografic/ca

A partir del sábado 22 de febrero, La Capella inicia un programa estable de visitas comentadas a las exposiciones Caca banal, de Daniel Moreno Roldán, y Mañana será otro día, de Pol Clusella, a cargo de Míriam Leal, del equipo de mediación de La Capella.

Las visitas comentadas de La Capella favorecen un espacio de relato, reflexión e intercambio de impresiones entre los asistentes.

Duración: entre 30 y 45 min.

No es necesaria inscripción previa.

Para concertar visitas para grupos y en otros horarios es necesario enviar un mail a lacapella@bcn.cat  poniendo en el asunto "Visita comentada" o bien, concertarlas por teléfono.

“Malvidentes”propone redescubrir el entorno desde miradas extrañas que nos transportan a otras dimensiones espaciales y temporales.

Ponernos las gafas de malver y observar La Capella desde este presente desenfocado, nublado, indefinido. Detenernos en los detalles, viajar a los pasados ​​de sus piedras, hundirnos en sus grietas, alucinar apariencias enrarecidas y quizá vislumbrar futuros.

En “Malvidents” todo se revela duda, pero también todo se vuelve posibilidad.

Inscripción previa mediante correo electrónico a lacapella@bcn.cat o llamando al teléfono 932 562 044.

Laura Arensburg trabaja con imágenes y cuerpos en movimiento a partir de la observación de los lazos íntimos que establece con su entorno. Indaga en los diálogos, transiciones, incertidumbres y contradicciones que atraviesan la experiencia física y la identidad contemporáneas en piezas audiovisuales e instancias experienciales —mediaciones artísticas y conferencias performáticas. Es graduada por ENERC, escuela del Instituto de Cine de Argentina, y ha completado el Programa de Estudios Independientes del MACBA (PEI).

La Barrejada es una suma de ingredientes, personas, lenguajes e historias que se mezclan en una olla desordenada o en una comida para crear territorio común. Durante dos meses hemos desarrollado un laboratorio culinario-creativo en el que pensamos la cocina como espacio de reflexión y acción comunitaria, un dispositivo de procesos para la investigación y la creación colectiva. A través de las narrativas que atraviesan los alimentos, el acto de cocinar y la comensalidad y de diversos lenguajes artísticos derivados de la palabra, el sonido, la imagen y el cuerpo, generamos un espacio de experimentación y juego en el que las acciones culinarias, poéticas, visuales, escénicas y sonoras han ocurrido mientras exploramos algunas preguntas.

Os invitamos a la exposición del laboratorio el viernes 7 de junio en el Solar de la Puri, de 19h30 a 23h00

📍 Solar de la Puri, Calle de la Purísima Concepción, 22. Poble-sec 08004.

Apertura puertas: 19.30h

Activación + cena: 21.30h

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Proyecto impulsado por Lina Ruiz, Columba Zavala y Raúl M. Candela, con Adriano Galante e Ina Olavarría. Proyecto Deslocalizado seleccionado en Barcelona Producción 2023-2024.

El Espai Rampa de La Capella se convierte en territorio otaku.

Tawa nos guiará por la Caja Sorpresa en clave onichan 

Venid haciendo cosplay y bebiendo bubble tea

Entrada libre y para todos los públicos.

Esculturas romanas, un museo.
Una cantera industrial, una montaña.
Un sitio arqueológico, la investigación sobre el terreno.

La excavación del mármol se convierte en diálogo y resonancia.

Observar, documentar, recoger: mediante la captación de imágenes, materiales, gestos e historias, establecer un protocolo de experimentación de los lugares. 

Del bloque a la escultura, una escala de la memoria geológica y humana. Huellas y materias en movimiento que se transforman en ficciones inesperadas y abren nuevas narraciones.

De esta observación nace esta instalación, soporte autónomo del zócalo-archivo-cantera-excavación arqueológica. Un prólogo de nuestra investigación en curso.

Durante los últimos dos años, Catarina Botelho ha buscado, sin demasiado éxito, rastros e información sobre los retratos colectivos de las I Jornadas de la Mujer Lesbiana del Estado Español, celebradas en Madrid en 1980.

Las tres imágenes/impresiones fotográficas de tono cálido, ligeramente desenfocadas, nos enseñan a un grupo de mujeres sentadas en la acera de una calle. La secuencia parece intentar una panorámica. Entre una toma y otra, algunas se mueven de lugar, generando un pequeño vaivén, una coreografía mínima. En sus rostros hay algo que oscila entre la alegría y la expectativa, entre la celebración y la contención.

A pesar de que no se trata de un evento lejano en el tiempo, y más allá de las pocas que estaban identificadas, saber quien son sus protagonistas ha resultado casi imposible. Esa ausencia de nombres, de relatos, de memoria, se volvió el punto de partida de la publicación Retratos, un ejercicio colectivo de imaginación y reparación.