Anton Vidokle. Immortality for All!

A film trilogy on Russian Cosmism

Domingo 17 Noviembre 2019, 16:30 h
Cines Zum Zeig (Calle de Bejar 53)
Idioma: Inglés
Precio: 5 €

La proyección se acompañará de una conversación entre Anton Vidokle y Caterina Almirall.

En este proyecto cinematográfico en tres partes, el artista Anton Vidokle demuestra la influencia del Cosmismo en el siglo XX, y plantea su relevancia en el presente.

El movimiento cultural conocido como Cosmismo Ruso, promovido por el filósofo Nikolai Fedorov a finales del siglo XIX, afloró en Rusia antes de la Revolución de Octubre de 1917. Basándose en una amplia teoría de la filosofía natural, este movimiento tenía el objetivo utópico no sólo de reformar el arte, sino también de crear un mundo nuevo. Los pilares ideológicos del Cosmisme eran el fin de la muerte, la resurrección y el libre movimiento dentro del espacio cósmico. Anton Vidokle, artista y editor de la revista digital E-Flux (Rusia, 1965), recupera los fundamentos del pensamiento cosmista y captura los restos del arte y la arquitectura soviética en una vídeo-trilogía de noventa y seis minutos: Desde de las desoladas estepas de Kazajistán hasta los museos de Moscú. Las composiciones de John Cale y Éliane Radigue constituyen el trasfondo musical de este imaginario aparentemente suspendido en el tiempo.

Actividad organizada por Festival Loop en colaboración con el cine Zumzeig, dentro del proyecto de comisariado "Esdevenir immortal i després morir" de Caterina Almirall, que se expondrá en La Capella entre octubre de 2020 y enero de 2021.

http://lacapella.barcelona/es/node/2092

http://loop-barcelona.com/activity/anton-vidokle-immortality-for-all/

Amb la col·laboració de:

Caterina Almirall propone concebir el museo como espacio de negociación entre la vida y la muerte, y lo hace partiendo de las teorías que los filósofos rusos llamados cosmistas desplegaron a finales del siglo xix y de su proyecto utópico de una humanidad inmortal que, gracias a la tecnología, podría incluso resucitar a todos los ancestros. Para solucionar la sobrepoblación que implicaría la resurrección de todos los antepasados, la carrera espacial les facilitaría la tecnología para conquistar el cosmos y enviar a los resucitados a otros planetas que devendrían, de ese modo, museos. Según Fedorov, uno de los principales teóricos del cosmismo, el museo sería la única tecnología disponible que ejercería una afectación hacia el pasado y hacia el futuro en términos no progresivos, “una tecnología para lograr que las cosas perduren, devengan inmortales”. El museo, tal y como lo entiende Fedorov, funciona como un mecanismo para ganar al tiempo. Estas ideas apuntan a la radicalidad de un tiempo siempre presente, en el que no cabe la imitación, la copia, la reproducción ni la regeneración, y señalan el valor único de todo aquello que se guarda en el museo. La disyuntiva entre vida y muerte, entre preservar y vivir, entre guardar y perder, y la negociación entre pasado, presente y futuro, es el nudo que articula este proyecto. Así, la práctica artística plantea una posible voluntad de permanencia, un diálogo entre temporalidades, o, dicho de otro modo, una manera de “hablar con los muertos”.

Exposición: Samuel Beckett, Mariana Castillo Deball, Carlos Fernández-Pello, Lara Fluxà, Marc Larré, Daniel Moreno Roldán, Jorge Satorre, con la colaboración del Museu d’Arqueologia de Barcelona.

Performance: Ariadna Guiteras, Theoria (Beatriz Regueira, María González y Dasha Lavrennikov).

Actividades: Ariella Azoulay, María Iñigo Clavo, Patricio Guzmán, Roc Herms, Alain Resnais y Chris Marker, Anton Vidokle.

Publicación: Lúa Coderch, Catalina Lozano, Anton Vidokle.