17 de diciembre, 19 h

Cryo se fundamenta en el concepto de criopolítica (Michael Bravo, 2006), que pone la atención en cómo las cadenas globales del frío se han vuelto cruciales geopolíticamente, económicamente, biológicamente y simbólicamente en el siglo XXI. La criosfera o coldscape es la red del frío planetario formada por los casquetes polares, las nieves de las altas montañas (lo que se denomina tercer polo) y los sistemas de producción artificial de bajas temperaturas (refrigeradores de servidores, contenedores congeladores para el transporte de mercancías, aires acondicionados, congeladores de bancos genéticos, etc.). Un entramado crioecológico donde el hielo funde la diferencia natural/artificial, vida/muerte y urbano/rural en un continuo entrelazado.

Cryo pone en relación tres contextos, a primera vista inconexos, indagando en el continuo criopolítico que los une: Farrera, un pequeño pueblo del alto Pirineo; La Fuliola, un pueblo de mil habitantes de la comarca de L’Urgell, y la ciudad de Barcelona. En cada uno de estos contextos, trabajo en torno a una figuración tecnotérmica, una tecnología del frío a partir de la cual recorreremos los entramados situados de vida/muerte que se enredan con el frío.

Estas tres áreas configuran un eje de desplazamiento fundamental en la composición económica, social y ecológica del territorio, tanto históricamente como en la actualidad. Cryo transita por este eje interrogando sobre las condiciones materiales y simbólicas que configuran los ecosistemas del frío en el presente, y lo hace a través de metodologías atravesadas por el gesto especulativo. El proyecto se concibe como un ejercicio de imaginación política que promueve la justicia epistémica en relación con los relatos de los presentes climáticos a venir.

Deambula malvidente es un recorrido que busca provocar una percepción extraña/da del entorno desde una mirada desenfocada. Un recorrido guiado por un cuerpo que intenta profundizar en recuerdos, anécdotas, leyendas de un lugar al que jamás acabará de pertenecer. Un merodeo con gafas malvidentes que incita un estado inestable, vulnerable, que activa los sentidos a flor de piel, como un intento alucinatorio, ensoñador, oracular, de reorientarnos en la crisis circundante y vislumbrar futuros que afectamos a la vez que se nos escapan entre los dedos.

Laura Arensburg trabaja con cuerpos e imágenes en movimiento para entablar lazos íntimos con su entorno entre las transiciones y contradicciones de la identidad, la percepción y las jerarquías contemporáneas.

Es graduada por la ENERC-INCAA (Argentina) y el PEI-MACBA (España), y se encuentra realizando el máster Art Gender Nature en la FHNW (Suiza).

Ha desarrollado proyectos de creación, investigación y mediación artística en el MACBA, CaixaForum, La Capella, el Museo Moderno (Argentina), el Centro Cultural Recoleta (Argentina), Hangar, La Escocesa, Can Felipa Arts Visuals, Dilalica, Usina del Arte (Argentina), BilbaoArte, el Festival de Mar del Plata, LOOP y L’Alternativa.

Bonko en tránsito es la segunda fase de Bonko: antropología sonora, una investigación que explora la tradición ancestral del bonkó o ñánkue, vinculada a la mascarada de la sociedad Ekpe y arraigada en Guinea Ecuatorial, Cuba y otros territorios, centrándose en la isla de Bioko y adoptando una perspectiva afrofuturista, transfeminista y decolonial. El proyecto combina archivo sonoro, trabajo de campo y colaboración comunitaria para rastrear las conexiones entre ritmo, ritual y memoria migrada y establecer puentes entre Malabo y Barcelona. A través de talleres, publicaciones y acciones sonoras, la investigación abre espacios para la relectura de este legado, situando el cuerpo y la escucha como herramientas de resistencia y creación colectiva. 

Mani Tapés es un DJ, productor e investigador nacido en Guinea Ecuatorial y afincado en Barcelona. Combina música electrónica y ritmos ancestrales africanos con una mirada ecofuturista, y a partir de ahí crea espacios de celebración y resistencia desde las disidencias. Su práctica integra comunidad, archivo sonoro y performance para tejer memorias migradas y rituales contemporáneos. Miembro del colectivo disidente Don’t Hit a la Negra, impulsa proyectos que unen cuerpo, fiesta e investigación crítica. Su obra se sitúa entre la cultura club y el pensamiento decolonial.

Cadencias criollas es un ensayo poético-argumentativo conducido por las funciones de tres familias de divinidades del vudú haitiano: el amor y la eroticidad de Erzulie, la capacidad iniciática y la sabiduría de Simbi y la picardía y el desdoblamiento infinito de los gemelos Marassa. Este dispositivo espiritual nos acerca al campo coreográfico de esta publicación: el kuduro de Angola, el coupé décalé de Costa de Marfil, el dancehall de Jamaica y el pantsula y el amapiano de Sudáfrica. La bailarina e investigadora Inés Sybille se sitúa en la relación con estas tecnopoéticas negras para producir su subjetividad diaspórica y mnemónica y su consciencia existencial.

Las filosofías intrínsecas al vudú de Haití, el kuduro de Angola y el coupé décalé de Costa de Marfil empujan a la artista a existir en un juego de relaciones y mutaciones. Ella no representa ninguno de los códigos culturales que la apasionan, y aprende aproximándose a ellos con cuidado, con un tiempo que le permite comprender sin ver o descifrar todo. Estos vínculos de pensamiento y cuerpo la ayudan a asumir los misterios transtemporales que también intervienen en su memoria y existencia diaspóricas.

Barrio es un proyecto de cocreación poética en institutos públicos, un intento de abrir el aula como territorio de escritura desde la periferia del lenguaje. El proyecto toma su nombre de la película homónima (Aranoa, 1998), pero también de la etimología del vocablo: barrí, “fuera de murallas”. Esa es también la naturaleza del poema: una forma de decir que se escapa del centro. Escribir juntas desde el barrio es escribir desde el barro: lo que no está asfaltado, lo que puede moldearse con las manos. La propuesta nace de una doble intuición: que el lenguaje popular, juvenil, marcado por el origen y el contexto, es un material poético legítimo, y que la poesía puede ser una forma de apropiación simbólica del mundo. 

German Chocero es poeta, artista visual y docente. Nació en Granollers, y ha vivido siempre en un barrio aledaño. Cuando tenía quince años su instituto público organizó un taller de poesía oral que orientó sus intereses. Tras algunos años ligado al poetry slam, comienza a trabajar en múltiples proyectos educativos que consisten en llevar la poesía al aula. Su investigación entiende la metáfora como recurso pedagógico para ensanchar definiciones y miras, con un enfoque queer y de clase que interpela su subjetividad.

¿Cómo está afectando a los lenguajes escénicos la transformación acelerada en el consumo y la producción de imágenes? En el nuevo régimen escópico –también ya cognitivo, afectivo y relacional– los cuerpos y sus performatividades son el medio predilecto de inscripción y transmisión, al igual que en escena. ¿Pueden entonces las artes performativas aportar herramientas y estrategias en la crisis actual de la imagen?

La danza y el teatro no hegemónicos han operado como síntoma o reflejo de los malestares de cada época, o como respuesta a estos. Hoy, de manera similar, en las prácticas escénicas experimentales encontramos a artistas que problematizan y expanden el espectro de relación con las imágenes, afirmando mundos singulares, diversos y disruptivos que desafían los flujos, tendencias y temporalidades algorítmicas.

Ante la homogeneidad y el aplanamiento de lenguajes, que, como las imágenes-mercancías, se consumen con rapidez y desaparecen, esta investigación plantea resistencias al presagio que su título anuncia. Todas las imágenes desaparecerán propone pues identificar, desgranar y poner en valor y circulación los modos de hacer en las artes performativas actuales que alientan visualidades alternativas, críticas y persistentes, desde las que poder conspirar nuevos horizontes de acción. 


Artista, comisario e investigador en artes performativas. Ha comisariado el Festival Domingo en La Casa Encendida, el ciclo Secuencia en la Fabra i Coats, los programas Desbordes: otra historia del ojo en Punto de Vista, Lo que nos mueve en La Caldera y Vivac en La Plaza en Verano (Matadero), residencias en el Centro Cultural de España en La Paz o las jornadas “Eléctricas utopías en la noche púrpura” en el Injuve. Fue coordinador y codirector artístico del Teatro Pradillo en Madrid. 

Su trabajo artístico forma parte de la colección del CA2M y del Archivo de Creadores de Matadero, y se ha presentado en numerosas instituciones nacionales e internacionales. Formó parte del colectivo PLAYdramaturgia, y ha sido artista residente en La Caldera, Graner, La Casa Encendida o L’Estruch. 

Ha escrito los programas de mano de Teatros del Canal y Conde Duque, publicado en catálogos como Querer parecer noche (CA2M), y es autor de numerosas críticas y entrevistas en su blog, en Teatron.

Imparte clases y talleres en contextos como el Bar Yola, junto a Javi Cruz.

Actualmente codirige Teatron y forma parte de Fondo, espacio dedicado a la investigación en artes performativas, en FOC

El asalto de los pillos es un cómic en el que, mediante el humor y un tono místico exagerado, se abordan cuestiones como la desigualdad social y la falta de oportunidades, las reacciones de una tierra envenenada o el paso del tiempo. Sus personajes viven aventuras y buscan ayuda en un paisaje desastrado en el que el humor es más una consecuencia inevitable que una decisión propia. Maleantes sin escrúpulos, perdedores y buscavidas se dan cita en sus viñetas, y generan reflexiones y conflictos, además de situaciones cómicas. Nadie lo diría, pero por encima de todos sus contratiempos se encuentra la búsqueda de la sabiduría, algo que solo algunos de ellos encontrarán.

Aldo Urbano vive y trabaja en Barcelona. Con su obra construye enigmas cuyo sentido final se le escapa, muy especialmente, a sí mismo. A través de la pintura, investiga los mecanismos de la percepción en busca de una experiencia renovadora, y para ello crea instalaciones donde este tipo de vivencia pueda ser posible. Su trabajo deriva también hacia el dibujo y la escritura, con los que adopta formas narrativas cercanas al cómic en las que la ironía y el humor están presentes.

Presentación: 25 de noviembre a las 18:00h

“Las criaturas de este lugar cantan la canción de una leyenda… Su melodía anuncia la aparición de una nueva estrella en el cielo que llegará junto a una noche perpetua. Las criaturas entonan esta canción proclamando el impacto de la estrella más cercana al mundo con la nueva estrella aparecida… Y exhalando los últimos versos de esta canción, la aparición de una criatura desconocida para todos en este lugar…”

Loop4ever es un videojuego narrativo con elementos RPG y rogue-like que explora la repetición como herramienta que nos ayuda a crear y definir nuestra identidad y vínculos con los personajes que aparecen en nuestra vida. A través de una melodía interpretada por las criaturas de este mundo e intervenida por una nueva criatura aparecida en este lugar, se configura la identidad del mundo de Loop4ever y el lugar que ocupan las criaturas en él.

Proyecto deslocalizado de Barcelona Producció 2025 
Archivo Histórico del Poblenou

La propuesta empieza el sábado 11 de octubre a las 11 de la mañana en Ca l’Isidret (Josep Pla, 174) con un desfile, un pasacalle, una performance expandida por el barrio de Provençals de Poblenou con atotaixodansa y la Txaranga del Melón. Durante una hora, la ruta invita a un paseo por las calles de este barrio todavía no del todo “desarrollado” por el 22@. El recorrido finaliza en el Archivo Histórico del Poblenou, en la Torre de les Aigües del Besòs, para celebrar la inauguración de la exposición Els tres Pallars, que surge de un proyecto de ciudad jardín pensado para una manzana del barrio. Aunque nunca acabó materializándose, su historia nos adentra en los debates sobre los modelos de ciudad y sus efectos transcurridos más de cien años. La exposición cuenta con la participación de los vecinos y vecinas de los barrios de Provençals y el Maresme, el diseño de Paratext, la edición de Lumbung Press y las obras de los artistas Joan Bennàssar y Blinky Palermo.

Durante mucho tiempo, la identidad lesbiana fue prácticamente invisible en el mundo occidentalizado, “la lesbiana como identidad se definiría así precisamente por la ausencia de localización espacial”, fuera del campo de lo visible, como el “punto ciego” de un espejo retrovisor, “un fantasma” en la ciudad.

¿Cómo se (auto)representa el cuerpo lesbiano en el espacio urbano cuando finalmente abandona su condición “fantasmática”?

¿Qué contranarrativas del pasado reciente pueden surgir cuando sacamos a la luz estas representaciones?

Esta investigación parte de las primeras (auto)representaciones de lesbianas visibles en el espacio urbano de Barcelona, entre la Transición y el final de los 90, buscando diálogos con ese pasado reciente y ensayando formas de reparación.

Catarina Botelho

Soy artista visual e investigadora, y me interesan las relaciones entre espacios, lugares, arquitecturas y sus usos y experiencias que desafían las lógicas productivistas, en el espacio urbano. En los últimos años, he estado desarrollando proyectos e investigando sobre la relación del cuerpo lesbiano con el espacio urbano, en la península ibérica.

He expuesto en lugares como: el Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, Lisboa (2021); la Fundación Foto Colectania, Barcelona (2020); Sesc Pinheiros, São Paulo (2015); Villa Iris, Fundación Botín, Santander (2014); Elba Benítez en Kvadrat, Madrid (2012); el Centre de Cultura Sa Nostra, Palma de Mallorca (2009); Casa de Serralves – Fundação de Serralves, Oporto (2007); La Casa Encendida, Madrid (2005). En los últimos años he recibido becas de la Fundación ”la Caixa” (2018), de la Fundación Gulbenkian (2018), del Ayuntamiento de Barcelona (2021) y de la Generalitat de Cataluña (2022).

Soy licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa; en 2018 realicé el Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA, y en 2022 finalicé el MUECA – Máster de Estudios Culturales y Artes Visuales (perspectivas feministas y cuir/queer) de la Universidad Miguel Hernández.