Inauguración: Jueves 22 de octubre a las 19 h
¿Qué ocurre con una cultura visual cuando los lugares, las instituciones y los archivos a través de los cuales se recuerda a sí misma son desmantelados sistemáticamente?
Lo que se borra no se puede borrar aborda el arte visual palestino como un ecosistema vivo de memoria, estructurado en torno a cinco pilares interconectados: Gaza, Jerusalén, Cisjordania, los territorios de 1948 y el exilio. No se trata de geografías separadas, sino de lugares conectados a través de los cuales circulan imágenes, historias, prácticas artísticas y memoria colectiva. Cuando uno de ellos se rompe, los efectos se propagan al resto.
La exposición, al reunir a artistas que trabajan en estos espacios, explora cómo la memoria visual persiste a través del desplazamiento, la ruptura y la pérdida. La pintura, el dibujo, la fotografía, el vídeo y la instalación se convierten en huellas, testimonios y fragmentos de un archivo informal.
La exposición no pretende reconstruir lo que ha sido borrado, sino que hace visibles las prácticas a través de las cuales los artistas siguen recordando, transmitiendo y creando después —y en medio— de la destrucción. A lo largo de generaciones, el arte transporta fragmentos a través del tiempo y el espacio, manteniendo la memoria en movimiento cuando las condiciones para preservarla se han visto violentamente alteradas.
Artistas de Gaza, Cisjordània, Jerusalem y exilio: Mohammad Abu Sal, Raed Issa, Bayan Abu Nahla, Sohail Salem, Yazan Abu Salamah, Bashar Khalaf, Rawan Joulani, Marwa Bakri, Hamada Maddah, Giovanna Ranaldi.
Equipo Curatorial: Manar Idrissi, Nora Ancarola, Pamela Martínez Rod