El 24 de setembre de 2013, Ted Cruz, el senador de l’estat de Texas, va anunciar a la premsa que parlaria fins que no pogués aguantar-se dret –“Until I am no longer able to stand”, va dir– en contra de la reforma sanitària proposada per Obama i coneguda com a Obamacare. L’endemà va fer un discurs de 21 hores que va ser considerat propi de la pràctica filibusterista, que consisteix a presentar un discurs de llarga durada amb l’objectiu de paralitzar el debat parlamentari i bloquejar l’aprovació d’una llei.

Until I am no longer able to stand proposa convertir l’Espai Cub en l’escenari per a la construcció d’un discurs filibusterista que tindrà lloc l’últim dia d’exposició del projecte. Aquest serà pronunciat amb l’objectiu d’endarrerir tant com es pugui l’hora pactada per al tancament de portes de La Capella. Durant els dies d’exposició, el Espai Cub s’anirà preparant per esdevenir un espai que faciliti l’elaboració del discurs final, i s’hi faran assajos oberts previs a l’últim dia. El procés de treball passa, doncs, per l’apropiació de les normes del joc filibusterista per intentar tancar les portes de La Capella més tard del que estava previst. Es farà una reflexió al voltant d’aquesta pràctica i s’exposaran una sèrie de relacions amb altres conceptes i referències diverses, com ara alguns discursos filibusteristes pronunciats al llarg de la història, la literatura i la manera de fer de Michel de Montaigne, la deriva, l’horror vacui i els blind text, entre altres.

Enllaços

Anna Dot

Col·laboradors

Cafè Schilling

Hangar

Circuit d'Art contemporani de Barcelona

La instal·lació d’Anna Dot, que forma part de l’Escena 4 i de l’Escena 5, planteja aquest dia una activació performativa a manera de conferència a la mateixa sala d’exposicions. A mig camí entre l’erudició i la xerrameca, l’oratòria d’Anna Dot oferirà un relat detallat dels desplaçaments i les traduccions d’escriptura a
pedra que formen part de la seva peça.

Les escenes: 25 anys després. Escena 5: Estrats

07.05-26.05.2019

June Crespo / Anna Dot / Antoni Hervàs / Marla Jacarilla / Rasmus Nilausen / Quim Pujol / Francesc Ruiz / Carlos Sáez / Julia Spínola / Marc Vives

En el cinquè moviment de “Les escenes”, algunes obres s’expandeixen a terra. D’altres reflexionen sobre el terreny simbòlic en què habitem. Totes conviden a fer un itinerari, alternant el record sensitiu i la capacitat d’anticipació. Aquest cop cal mirar cap avall. Les obres són realistes en el sentit que confereixen a aquesta paraula els versos de Ben Lerner: “if you have to look up it’s religious. / If you have to look down it’s realistic”. Cap avall, com l’investigador o el buscador d’or, però també el recollidor de ferralla i el captaire. Amb tots ells, trobar estructures, o les seves restes, i la prova silenciada de la pobresa –o la segona vida del reciclatge: d’objectes, d’idees, de visions del món.

PERFORMANCES

Quim Pujol, De la Ceca a la Meca. Dissabte 11 a les 19 h i diumenge 12 de maig, a les 12 h. Presentació d’un treball inèdit, sorgit d’un rastreig obsessiu de gentilicis que van de “puntualitat britànica” a “fila índia” passant per “taronges de la Xina”. Imprescindible reservar plaça a: lacapella@bcn.cat

Anna Dot, De l’error a la pedra o de la literatura a l’objecte. Dimecres 22 de maig, a les 19 hores. La instal·lació d’Anna Dot, que forma part de l’Escena 4 i de l’Escena 5, planteja aquest dia una activació performativa a manera de conferència a la mateixa sala d’exposicions.

Marc Vives, La fiesta (after). Diumenge 26 de maig, obertura de portes a La Capella: 22.15 h. L’inici de la trobada tindrà lloc a continuació de la seva última performance a l’Antic Teatre.

Les escenes: 25 anys després. Escena 4

09.04-05.05.2019

Benzo / Anna Dot / Laia Estruch / Pol Gorezje / Ariadna Guiteras + TMTMTM / Marla Jacarilla / Daniel Jacoby i Yu Araki / Rasmus Nilausen / Ania Nowak i Max Göran / Julia Spínola / Jon Uriarte / Marc Vives

Aquesta quarta escena segueix amb el desig d’apuntar al futur d’una exposició feta de moments que es van produint amb el temps, però que inevitablement té ja la seva pròpia història, si bé breu, d’allò que era present i que després desapareix per deixar pas al que és (des)conegut. Però potser la memòria és també un exercici cap endavant, capaç d’incloure el que encara està per arribar.

Activitats relacionades:

Sense títol 3. Performance d' Ania Nowak i Max Göran. Dijous 11 d’abril, 20 h

Jingle. Performance de Laia Estruch: dijous 25 d'abril,a les 19.30 h

Equip curatorial: David Armengol, Sonia Fernández Pan, Eloy Fernández Porta, Sabel Gavaldon i Anna Manubens

El 27 de gener de 1994 van començar els programes d’arts visuals de La Capella. Vint-i-cinc anys després, un equip format per cinc persones que d’una manera o una altra han transitat per l’organització –quatre curadors i un crític cultural– es reuneix per revisar-ne els continguts. Així, l’intercanvi d’expectatives i desitjos, el ball d’obres i de temàtiques possibles es perllonga durant uns quants mesos, amb entusiasmes, troballes, redescobriments i dubtes creatius.

La Capella ha donat forma a l’objecte no identificat a què ens referim quan parlem d’una “escena” artística a la ciutat de Barcelona. Observada des d’una perspectiva de vint-i-cinc anys, la noció d’escena es desdibuixa a favor d’una successió de moments d’intensitat impossibles de delimitar o fixar dins unes determinades genealogies. Són escenes successives, però que també conviuen en paral·lel. Són escenes dins d’escenes: algunes semblen descartades; altres són veïnes; algunes tenen bona il·luminació, i n’hi ha que, en la penombra, tenen la llum dubtosa de la incertesa.

Tot va començar amb una obra que va formar part de la primera exposició de La Capella. Llavors se n’hi va incorporar una altra que posava en qüestió el fet d’un inici. Això va donar peu a una altra que oferia claus per poder continuar... Les obres es van anar encavalcant, i els moviments generaven el seu propi ritme intern... Sobre la marxa, sense fixar un rumb, obres i artistes de diferents generacions, procedències i intencionalitats van anar entrant en escena.

Les escenes. 25 anys després respon a una voluntat de fer i desfer segons un present immediat. Un temps present que entrellaça el passat i el futur de La Capella, que són també els de l’art contemporani i emergent a la nostra ciutat.

ESCENA 1

27.01 – 10.02.2019

Lucía Egaña / Laia Estruch / Gustavo Marrone / Marc O’Callaghan / Julia Spínola / Marc Vives

ESCENA 2

12.02-10.03.2019

David Bestué / Carles Congost / Lucía Egaña / Daniel Jacoby / Gustavo Marrone / PLOM / Alex Reynolds / Julia Spínola / Marc Vives

ESCENA 3

12.03-07.04.2019

Benzo / David Bestué / Carles Congost / June Crespo / Lucía Egaña / Laia Estruch / Pol Gorezje / Ariadna Guiteras + TMTMTM / Daniel Jacoby / Rasmus Nilausen / Alex Reynolds / Julia Spínola / Jon Uriarte / Marc Vives

ESCENA 4

09.04-05.05.2019

Benzo / Anna Dot / Laia Estruch / Pol Gorezje / Ariadna Guiteras + TMTMTM / Marla Jacarilla / Daniel Jacoby i Yu Araki / Rasmus Nilausen / Ania Nowak i Max Göran / Julia Spínola / Jon Uriarte / Marc Vives

ESCENA 5

07.05-26.05.2019

June Crespo / Anna Dot / Antoni Hervàs / Marla Jacarilla / Rasmus Nilausen / Quim Pujol / Francesc Ruiz / Carlos Sáez / Julia Spínola / Marc Vives

ESCENA 6

28.05-30.06.2019

Luz Broto / Black Tulip / June Crespo / Antoni Hervàs / Ocaña / Tere Recarens / Jara Rocha + Joana Moll / Francesc Ruiz / Carlos Sáez / Julia Spínola / Y€$Si Perse + La Plebeya + Mar Pons + Georgina Soler

L’art emergent i les galeries III: noves tipologies (de galeria, d’artista)

Amb Bernat Daviu i Joana Roda (Bombon Projects) i Anna Dot (artista)

Dimecres 31 d’octubre, 19 h

Moderació: David Armengol

Converses Sinopsi és un programa de trobades regulars entre artistes i galeristes vinculats a Art Nou 2018 que, durant el mes d’octubre, ofereix un espai d’anàlisi i reflexió en veu alta sobre les relacions entre el mercat de l’art i les arts emergents en el context de Barcelona.

Bernat Daviu i Joana Roda (Bombon Projects)

Anna Dot David Armengol

Inauguració dijous 4 d'octubre a les 19 h

SINOPSI suposa un assaig expositiu que posa en escena els projectes artístics de les setze galeries que formen part d’Art Nou. Si normalment l’exercici de resum que planteja la sinopsi es mou en uns temps previs al consum d’uns determinats continguts, en aquest cas la seva lògica d’expectativa inicial s’aplica a un temps posterior, que enllaça i culmina amb el premi Art Nou que s’atorga cada any.

La condensació dels projectes a l’espai de La Capella la converteix en un punt de trobada i es proposa un doble objectiu: per una banda, oferir una síntesi de les obres, els artistes i les exposicions d’Art Nou, tot posant-los en relació, i per l’altra, intensificar els continguts mitjançant una sèrie d’activitats centrades en les relacions entre l’art emergent i el mercat de l’art.

En aquest sentit, SINOPSI. Converses funciona com un programa de xerrades informals entre artistes i galeristes que, tot donant veu als protagonistes principals, pretén aprofundir en les possibles línies d’actuació que actualment defineixen l’art emergent en l’àmbit galerístic de Barcelona.

Artistes:
Carmen Alvar Bertran | Aïda Andrés Rodrigálvarez | Marc Badia | Claudia del Barrio, Vilma Bravo i Blanca Utrillas Gracia | Léo Dorfner | Anna Dot | Shaun Fraser | Alberto Gil Cásedas | Ariadna Guiteras | Abel Jaramillo | Julia Llerena | Pablo del Pozo | Antonio Rincón | Francesc Ruiz Abad | Bruna Ruiz Planella | Javier Vázquez | Pablo Vindel

Galeries:
Ana Mas Projects, àngels barcelona, Bombon Projects, Galeria Carles Taché, Galeria Contrast, Galeria Estrany - de la Mota, etHall, Galeria H2O, Hans & Fritz Lab, Galeria Joan Prats, Lab 36 - Galeria Senda, Nogueras Blanchard, RocioSantaCruz, Sala Parés, Víctor Lope Arte Contemporáneo, Pigment Gallery.

CONVERSES SINOPSI

Converses Sinopsi és un programa de trobades regulars entre artistes i galeristes vinculats a Art Nou 2018 que, durant el mes d’octubre, ofereix un espai d’anàlisi i reflexió en veu alta sobre les relacions entre el mercat de l’art i les arts emergents en el context de Barcelona.

L’art emergent i les galeries I: passat recent, present immediat i futur pròxim

Amb Olivier Collet (Galeria Joan Prats), Aïda Andrés Rodrigálvarez i Pablo del Pozo (artistes)

Dimarts 16 d’octubre, 19 h

L’art emergent i les galeries II: performativitat i mercat

Amb Quico Peinado (galeria àngelsbarcelona) i Ariadna Guiteras (artista)

Dimarts 23 d’octubre, 19 h

L’art emergent i les galeries III: noves tipologies (de galeria, d’artista)

Amb Bernat Daviu i Joana Roda (Bombon Projects) i Anna Dot (artista)

Dimecres 31 d’octubre, 19 h

Moderació: David Armengol

El 24 de setembre de 2013, Ted Cruz, el senador de l’estat de Texas, va anunciar a la premsa que parlaria fins que no pogués aguantar-se dret –“Until I am no longer able to stand”, va dir– en contra de la reforma sanitària proposada per Obama i coneguda com a Obamacare. L’endemà va fer un discurs de 21 hores que va ser considerat propi de la pràctica filibusterista, que consisteix a presentar un discurs de llarga durada amb l’objectiu de paralitzar el debat parlamentari i bloquejar l’aprovació d’una llei.

Until I am no longer able to stand proposa convertir l’Espai Cub en l’escenari per a la construcció d’un discurs filibusterista que tindrà lloc l’últim dia d’exposició del projecte. Aquest serà pronunciat amb l’objectiu d’endarrerir tant com es pugui l’hora pactada per al tancament de portes de La Capella. Durant els dies d’exposició, el Espai Cub s’anirà preparant per esdevenir un espai que faciliti l’elaboració del discurs final, i s’hi faran assajos oberts previs a l’últim dia. El procés de treball passa, doncs, per l’apropiació de les normes del joc filibusterista per intentar tancar les portes de La Capella més tard del que estava previst. Es farà una reflexió al voltant d’aquesta pràctica i s’exposaran una sèrie de relacions amb altres conceptes i referències diverses, com ara alguns discursos filibusteristes pronunciats al llarg de la història, la literatura i la manera de fer de Michel de Montaigne, la deriva, l’horror vacui i els blind text, entre altres.

Enllaços

Anna Dot

Col·laboradors

Cafè Schilling

Hangar

Circuit d'Art contemporani de Barcelona