Les pantalles ens bombardegen contínuament amb imatges, vídeos i contingut visual que circula a una velocitat frenètica. Els infants i els joves, immersos en aquest flux constant d’informació, es veuen exposats a una cultura visual cada cop més accelerada, en què tot sembla efímer i superficial. Però enmig d’aquest caos d’imatges, hi ha una forma de comunicar-se, de jugar amb el llenguatge visual i de crear significats propis.

Aquesta exposició recull les creacions dels alumnes de 5è de primària de l’Escola Sant Francesc d’Assís, de 1r d’ESO de l’Escola Pia Sant Antoni i del batxillerat artístic de l’Escola Massana, que han donat vida a una col·lecció de mems analògics.

L’exposició s’emmarca dins del projecte Apadrina el teu equipament, impulsat per la Fundació Tot Raval, que connecta centres educatius amb equipaments culturals i del qual La Capella forma part des del 2019 acompanyant els alumnes en un procés de descoberta i reflexió sobre la cultura visual actual. En aquesta ocasió, els alumnes han visitat La Capella i han descobert l’exposició Caca banal. Inspirats per l’obra de l’artista Daniel Moreno Roldán, han explorat com els mems poden ser una eina per reflexionar sobre el món, utilitzant el llenguatge visual de les xarxes socials per expressar-se amb humor, creativitat i crítica.

El resultat? Una col·lecció de mems que ens convida a repensar com les noves generacions fan servir el llenguatge visual per qüestionar, jugar i compartir la seva visió del món.

Equip de mediació: Judit López i Miriam Leal

Zainab Ali Ahmed Bib, Nereida Bueno Gil, Diarara Fan, Natalia Gálvez Vallecillos, Maria Garrido Costarrosa, Aitor Gutierrez Santiago, Daniela Jiménez Claure, Aitana Jiménez Suero, Lin Linglong, Andrea Natalia Lopez Vasquez, Alicia Marchena Torres, Martina Moreno, Habib Urrehman Rafiq Naz, Daniyal Tariq Amin, Pau Valls Mena, Xinyi A Zhang, Adriana Zamora Carranza, Shasha Zheng, Senjie Yechen (alumnes), i Irene Acevedo, Maria Roger i Maria Rosa Pintor (docents).

Durant el curs 2023-24, un grup d’alumnes de 3r d’ESO de l’Institut La Bastida de Santa Coloma de Gramenet han estat treballant amb l’artista Domènec. Al llarg del procés de creació, han descobert la ciutat i la seva configuració, pensant l’urbanisme i l’arquitectura dels espais. En el procés, han concebut un artefacte que, partint de la maqueta de l’Institut La Bastida, aglutina i proposa un seguit d’accions.

Realitzat en el marc de la 15a edició d’Artistes EN RESiDÈNCiA als instituts, un programa de l’Institut de Cultura de Barcelona, el Consorci d’Educació de Barcelona i el Consorci del Besòs, ideat en cooperació amb l’Associació A Bao A Qu. La residència de  Domènec a l’Institut La Bastida ha estat comissariada i coordinada per l'Associació A Bao A Qu.

Per a més informació sobre EN RESiDÈNCiA, consulteu la web

Interfícies és una plataforma de cultura i salut comunitària que promou processos de recerca col·lectiva entorn de les arts, l’educació i la participació ciutadana. La plataforma ha estat coordinada per Transductores des de 2017 en diferents barris de la ciutat: el Raval, les Roquetes, la Trinitat Nova i el Poble-sec. Es desenvolupa amb les xarxes locals dels barris i de grups de creadores i creadors.

En aquesta exposició, que suposa la cloenda del programa 2023, es presenten quatre iniciatives artístiques i comunitàries que indaguen sobre diverses formes de reteixir els
vincles per enfortir territoris saludables. S’hi mostren projectes que proposen els drets culturals en format de participació i cocreació vinculats a drets socials, de salut comunitària, d’educació comunitària i de territori. En la crisi ecosocial i sistèmica en què estem submergits, és clau pensar en altres formes de vincles als territoris a partir de les mateixes pràctiques artístiques i el seu lligam amb els drets culturals i socials. Aquests projectes serveixen per reteixir maneres de viure en comú, per activar drets socials i altres imaginaris possibles sobre territoris saludables i drets col·lectius.

La mostra té lloc a dos seus: principalment a La Capella, amb tres projectes, en paral·lel al Centre Cultural Albareda, al Poble-sec.

El taller invita a fer un recorregut per l’interior de La Capella mitjançant el dibuix de quatre espais característics de l’edifici: el llindar d’entrada al jardí, La Capella com a espai de reflexió artística, l’Espai Finestres com a dispositiu d’observació de l’exterior, i el Mirador com a connector del relat. L’objectiu és disseccionar històries del recinte a través de l’exercici d’observació i especulació gràfica. Busquem registrar textures, revelar empremtes i ficcionar narratives que tracin línies poètiques per cartografiar allò visible i allò no visible d’aquest antic hospital i ara recinte cultural.

Es faran dues sessions, la 1a de 19 a 21 h i la 2a de 22 a 00 h.

Tallers amb places limitades. Inscripció prèvia enviant un correu a: lacapella@bcn.cat

NATALIA CASTAÑEDA ARBELÁEZ, artista i investigadora. El seu treball proposa línies d’observació, cartografia i relat de territoris de rellevància ambiental i històrica.  www.territorioscomunes.com

Taller en el marc del festival Barcelona Dibuixa i del programa Concèntric de La Capella.

Catifa de primavera pren com a punt de partida les catifes perses i l’alfabet persa, i posa en relació la seva tradició de dibuix amb altres de pròpies de l’artista, com ara la de les catifes de flors que es fan a Arbúcies, localitat on va néixer Tere Recarens.

En aquest taller als Jardins Rubió i Lluch farem una gran catifa coral, en què les participants podran explicar la seva història amb diferents materials. En finalitzar, la podrem utilitzar-la per seure-hi, jugar i fer la croqueta, explicar llegendes, cantar (si teniu algun instrument, el podeu portar) i fins i tot fer un pícnic plegades.

La mediació és un dels reptes de l’actual model de La Capella, i la nostra voluntat és créixer de manera progressiva, tot manifestant una manera pròpia de definir la mediació des del centre. Actualment, ens trobem encara en un moment de revisió, però amb una sèrie de programes i dinàmiques educatives sòlides que ens permeten dibuixar una base discursiva i processual.

El programa de mediació es proposa un doble objectiu. En primer lloc, establir vincles amb la comunitat educativa. En segon lloc, afavorir relacions de complicitat amb el nostre entorn immediat: el barri del Raval.

En relació amb la comunitat educativa, La Capella forma part del programa Apadrina, on aquest curs hem generat un augment d’escoles vinculades al centre. A hores d’ara, treballem amb cinc centres educatius tant de Primària com de Secundària, i això genera una dinàmica de treball compartit, amb sessions a les escoles i instituts i sessions a La Capella.

Per primer any, La Capella forma part del projecte municipal Espais C, una experiència de convivència d’un o una artista a una escola de primària, tot compartint la pràctica artística amb el dia a dia de l’escola i assajant models educatius experimentals i flexibles. En el nostre cas, iniciem col·laboració amb l’Escola Aldana. La mediadora Judit López s’encarrega dels Apadrina i del projecte d’Espai C.

A més, La Capella acull projectes educatius de ciutat dins el seu programa expositiu, com per exemple En Residència o el projecte Interfícies del col·lectiu de mediació Transductores.

Per acabar, disposem d’un programa de visites comentades a les exposicions, aquesta edició també amb els i les artistes, així com tallers i workshops adreçats a públic infantil i familiar.

Pel que fa al barri del Raval, La Capella manté una relació de complicitat amb Tot Raval, facilitant recursos i establint relacions amb associacions del barri. Participem també de manera activa en esdeveniments especialment singulars del barri, com el Festival Raval(s) que té lloc el mes de novembre. En l’edició d’enguany, La Capella organitza uns tallers de dibuix amb l’artista Tere Recarens.

What the Cell! s’inspira en la unitat de vida més petita que existeix per articular el programa de mediació de Barcelona Producció 2021-2022. A partir d’un joc d’escala micro-macro, la cèl·lula, la seva funció i la seva activitat química es converteixen en una metàfora del comportament i la interacció entre les persones (cèl·lules), les comunitats (teixits) i la ciutat (ecosistemes).

Què ens manté vius? Com se sosté la vida? L’art pot millorar la salut d’un lloc? Avui sabem que la cooperació ha fet possible l’evolució. Els projectes seleccionats són el material genètic (ADN) que permet imaginar propostes que afavoreixin la simbiosi i la convivència entre éssers vius.

Teresa Rubio és mediadora cultural, educadora artística i artista del collage. És llicenciada en Història de l’Art per la Universitat de Salamanca i la Universitat de Siena, ha obtingut el DEA a la Universitat de Barcelona i ha cursat el màster en Crítica d’Art i Comunicació de la Universitat de Girona.

Entén la mediació com un acte creatiu per si mateix, i treballa amb les possibilitats de l’art com a eina de transformació i confluència en contextos específics. Ha impulsat i comissariat 42º Latitud Arte, el cicle d’art contemporani de Tudela (Navarra), i codirigeix des del 2009 el Servei Educatiu del Centre d’Art Tecla Sala de l’Hospitalet. Li interessa el treball a partir del cos i els afectes, així com la pràctica del collage com a tècnica i metàfora total.

http://www.teresarubio.art

Més enllà d’activitats presencials adreçades a diferents audiències, εξέδρα, el programa de mediació de BCN Producció 2020, es reformula amb un nou apropament al barri del Raval amb la intenció de poder mediar les exposicions davant un possible escenari de futur amb nous confinaments.

A partir de Joc d’infants, exposició individual de Lola Lasurt, εξέδρα genera un seguit de deslocalitzacions d’elements expositius a espais públics i privats del barri del Raval que no es veuen perjudicats per les normatives i els protocols de confinament.

Estanc Carme 15 – Carrer del Carme, 15

Pintura animada. Floquet de Neu, personatge de Marcel Proust? Tele/eXpres, 22 de gener del 1969

Una de les obres inicials de Lola Lasurt va ser Expendeduría 193 (2008), un videodocumental que, a través dels seus protagonistes, narrava la vida diària d’un estanc vinculat a la família de l’artista. Joc d’infants incorpora així un petit tribut a aquesta obra mitjançant la deslocalització d’una de les seves pintures animades a l’estanc Carme 15 al carrer del Carme.

Diferents espais del barri del Raval

Pòsters amb material d’arxiu de l’estat d’excepció del 1969

Durant el període expositiu de Joc d’infants, diversos espais del barri del Raval mostren reproduccions ampliades de pàgines dels diaris de l’estat d’excepció de l’any 1969. El cos central d’aquestes informacions el trobareu en els aparadors de l’Escola Massana i la Biblioteca Popular Sant Pau i Santa Creu. La mida dels pòsters i la relació dels espais amb el carrer permeten observar i llegir els pòsters sense la necessitat d’entrar als llocs.

Balcó al districte de Ciutat Vella

Busquem un balcó al districte de Ciutat Vella des d’on exposar una obra de Lola Lasurt en format banderola fins al terme de l’exposició.

Si vius al barri i vols participar en l’exposició Joc d’infants acollint aquesta peça al teu balcó, envia un correu a lacapella@bcn.cat.

Una εξέδρα (exedra) és un banc de pedra semicircular situat al fons de l’absis de les capelles cristianes. Un dispositiu arquitectònic que facilitava el contacte i la conversa entre els diferents interlocutors. Aquesta idea d’espai de trobada, reflexió i conversa a l’espai d’una capella és la metàfora perfecta del que l’artista i educador Jordi Ferreiro vol aconseguir amb el projecte de mediació per a Barcelona Producció 2019: convertir aquest espai en un nexe amb la ciutadania del Raval, a través de projectes que puguin establir enllaços profunds i de llarga durada. Aquesta funció integradora i de mediació social ja pertany històricament a l’edifici de La Capella de l’antic Hospital de la Santa Creu. Aquest equipament sanitari va ser un recinte pioner a Europa, ja que combinava els sis hospitals de la zona per donar un servei eficaç, modern i molt necessari a la ciutat de Barcelona, i la seva capella era l’espai on tenia lloc la interacció social i el suport entre els diferents usuaris i habitants de la ciutat. Exedra s’acosta a l’art com una eina de pensament divergent, crític i subjectiu envers el pensament lògic o únic, i per això esdevé fonamental per apoderar la ciutadania de Barcelona. Exedra es proposa treballar cada exposició amb els artistes i agents de La Capella amb qualitat d’iguals, entenent l’art i la mediació com un espai per aprendre plegats.